Entrevistas a nuestras bandas o bandas que apoyamos.

Ave!

The new album of Opposer, entitled «Darkest Path», is between us. After of some years of hard working in the rehearsal place and showing their power on stages of all Spain, they’re back with a dark, deep, raw and melodic album which influences of Sodom, Kreator, Obituary, Paradise Lost, Hypocrisy or Sepultura can be heard.

Recorded again in their own studio «Peñacastillo Sound Lab», they talked with Erun Dagoth to do the mix and mastering in his Khazad-Dûm Studios (Deprive, Moonshine, Hrizg, Briargh…). The result is a very aggressive and mid tempo mixture between Death Metal old school and Thrash Metal in the old vein.

«Yeah, the album has turned into a darker sound. This is the main reason of some stylistic changes in the art and everything in the album».  Has stated Jose, lead vocals and guitar. Iván (drums) has said «Everything has been in a natural way, we are more into ‘Death’ sounds than ‘Thrash'».

This time, the artwork was done by the talented artist Enserune (Hrizg, Neverendinghate), who have worked for Deprive or Edenkaiser, between others, showing a new horizon in Opposer‘s path into a darker and more Death Metal sound as they have talked before. A superb point from which the rest of the layout have been continued.

Other mention should be done for KBK Photography (nachobuki@gmail.com) taking another step forward. But special mention goes for Frunfo Films and Felipe Gómez-Ullate and his brutal videoclip with the song «Straight to Hell». A total hit done with excellent taste and proffesional touch.

Then, ok. Finally, the long awaited second album of Opposer is here. A great tune that can be get in CD for 12€ (Spain) or 15€ (rest of the world) with postal costs (in registered mail) included.

Also, a digital copy is available in our bandcamp.  But «Darkest Path» will be available for iTunes, Spotify and much others very soon.

 

1. Straight to Hell
2. Osiris Land
3. Agony
4. Holy Lies
5. Wrecking Low
6. In the Silent Dawn
7. Bloodstock
8. Under my Skin
9. Satanas
10. Ashes to Ashes

Ayer noche tuve el placer de intercambiar unas palabras con Oskar, de Noche de Rock, personaje mítico de la escena cántabra que lleva ya más de 20 años al frente de este programa, a través del cuál hemos pasado distintos músicos hablando de Forestdome, Moonshine, Opposer, Fatal Portrait, Briargh, Hrizg, Karonte y un largo etcétera.

Hoy tocaba hablar de Morbid Shrine Productions, así que en una fría noche lluviosa me acerqué por ahí a saludar y, de paso, hablar un poco de la historia del sello y alguna de sus bandas.

http://www.ivoox.com/1020-enslaved-morbid-shrine-productions-audios-mp3_rf_10235858_1.html

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(English below)

1. Haz una introducción a Ghazghkull. Desgraciadamente, habrá mucha gente que ha llegado al Black Metal sin haber sabido de la existencia de tal proyecto.
Pues empiezas la entrevista con la pregunta más difícil, me resulta muy complicado definir la música que hago…

Definiría GHAZGHKULL casi como una necesidad personal, una vía de escape. GHAZGHKULL es el resultado de juntar la energía y la mala hostia de los 18 años con la decepción constante del ser humano actual.

A quien no conozca GHAZGHKULL le diría que si busca un buen sonido o un Black Metal técnico, se está equivocando, ya que los recursos de los que disponía por aquel entonces eran más que limitados, y la música virtuosa o excesivamente pensada me aburre muchísimo y no me dice absolutamente nada.

GHAZGHKULL es visceral, directo, sucio e instintivo.

foto espada bosque-12. Hay que recordar que Ghazghkull desapareció años antes del auge de las redes sociales. Por lo visto, si no tienes presencia en ellas, no sólo no existes, sino que no has existido jamás. ¿Qué opinas tú de toda esta farsa?
Pienso que como todo, si se le da un uso correcto pueden ser de gran utilidad. El problema es cuando la gente basa su vida en estos mundos paralelos y se olvidan de lo más importante: Ser quien de verdad son, sin importar los “likes” que tenga la foto de lo que has desayunado hoy.

En la época de GHAZGHKULL también nos comunicábamos todos a través de una especie de red social, salas de chat o como se llame eso ahora. Y la verdad, por lo menos para mí, fue enriquecedor y surgieron alianzas de lo más interesantes que sin aquella herramienta nunca hubieran sido posibles.

3. Llevando más de diez años inactivo, no ha sido hasta ahora que has decidido editar un recopilatorio con todo el material que grabaste a principios del nuevo milenio. ¿Por qué ahora? ¿Crees que es hora de que retorne el Black Metal en su estado puro?
El “Black Metal en estado puro” nunca debería haber desaparecido. De hecho hay muchísimos grupos que se han mantenido fieles a aquella esencia.

La verdad es que la idea de editar este recopilatorio de todo el material de GHAZGHKULL no fue algo premeditado, sino un cúmulo de casualidades.

Un día me escribió Lavín y me dijo “están hablando de tu grupo en SPANISH BLACK METAL” entré en la página y leí con cierta sorpresa los comentarios de la gente, en ese momento me escribió Sixto con la propuesta de editar este material en su sello MORBID SHRINE PROD. Y como creo que todo pasa por algo, me parecieron demasiadas coincidencias como para decir que no.

4. Después de alguna promo o demo, y de aquel split de «Iberian Black Metal War» (Oniric 2004), junto a Mortinatum y Forestdome, ¿Por qué decidiste poner punto final a Ghazghkull? Parecía un comienzo prometedor.
De hecho nunca decidí poner punto y final, simplemente GHAZGHKULL quedó aletargado dentro de mí, quizá aguardando el momento de volver a resurgir.

En el 2004 pasaron algunas cosas en mi vida que hicieron que todo se tambaleara, eso me llevo a tomar la decisión de darle otro enfoque a las ideas que me iban surgiendo. En ese momento me volqué totalmente en ÀRNICA, que ya llevaba un par de años rondándome por la cabeza y tenía ya alguna cosa grabada.

5. Actualmente tocas en Àrnica, un grupo de Neofolk ibérico. Las diferencias son muchísimas con aquella otra encarnación del más misantrópico y oscuro Black Metal que era Ghazghkull. Supongo que te sientes más identificado con Àrnica a nivel cultural, artístico y místico pero, ¿qué hay aún de Ghazghkull en tí? ¿Aún eres un misántropo dado a las artes ocultas o dejaste de lado todo aquello para iniciarte en otras prácticas?
Bajo mi punto de vista, a un nivel estrictamente musical si hay diferencias, pero el sentimiento y el mensaje no varía tanto.

Me siento igual de identificado en ambos proyectos, si que es cierto que ÀRNICA lleva ya mucho rodaje y quizá es más acorde conmigo ahora, pero me sigo viendo reflejado en las canciones GHAZGHKULL, de hecho estos días escuchando canciones antiguas para SIGNS OF HATE, casi ni me acordaba de haber grabado eso yo, pero me sorprendió que los temas iban evolucionando tal y como los haría evolucionar si los volviese a grabar hoy mismo. Eso para mi mismo les da mucha veracidad.

6. ¿Hay planes de resucitar Ghazghkull o sientes que dijiste todo lo que tenías que decir con ese proyecto? Con el paso del tiempo, ¿cómo valoras tu trabajo en este proyecto?
Pues si te soy sincero, ahora que he estado re-escuchando todos los temas, me han surgido bastantes ideas nuevas y ganas de grabar algunos riffs queya tenía en mente. Pero no séque haré, realmente no dispongo de tanto tiempo, ahora estoy acabando de grabar lo que será el primer disco de WIHINEI RITA y con ÀRNICA ya tenemos proyectos nuevos en los que trabajar.

7. Háblanos de Wihinei Rita. Para el que no lo sepa, es una suerte de mezcla entre Ghazghkull y Àrnica.
Supongo que es una manera de definirlo, para mí es un trabajo muy personal, mi autoretrato. Es la combinación de todo lo que más me gusta y me mueve en esta vida, a parte de mi familia claro.

8. ¿Crees que Wihinei Rita es por donde irá ahora tu trayectoria dentro del Black Metal o volverán los oscuros y tenebrosos tiempos de Ghazghkull en algún momento? ¿Hay hueco para esa negrura en Wihinei Rita? ¿Qué significa el nombre?
WIHINEI RITA significa “Religión/Creencia Primaria” y la temática trata de la parte más ancestral y primaria del alma del ser humano, de la mística de los orígenes del hombre. En toda creación hay luz y oscuridad, por lo tanto sí que tendría lugar esa negrura, quizá un poco más “controlada” que en GHAZGHKULL, pero no menos oscura.

Pero como he dicho antes, GHAZGHKULL permanece aletargado en una parte de mí, y no descarto en absoluto volver a grabar algún día bajo ese feroz estandarte.

9. ¿Andas puesto en materia de Black Metal actual? Dime qué bandas aún escuchas, o si alguna ha llegado a tus manos que te haya parecido interesante. La escena ha cambiado mucho en las últimas décadas…
La verdad es que no ando muy puesto en el “mundillo” Black metalero actual, y seguramente sea consecuencia de ese cambio que comentas. Para mí el Black Metal no es sólo música, o hacerse fotos lo más pintado y “malote” que puedas. Para mi es algo más, es una forma de vida y de ver el mundo, es una actitud, y al final (bajo mi punto de vista) es eso lo que da esa oscuridad, ese punto extra que nada tiene que ver con la calidad de sonido, las fotos o la cantidad de cruces invertidas que salgan en un disco.

Por ejemplo uno de los discos “actuales” que más escucho es el GROZA de MGLA, o alguno de los últimos trabajos de BURZUM. Aunque cuando me apetece escuchar Black Metal me pongo discos “clásicos” (digo discos y no grupos por que la mayoría de grupos clásicos creo que hoy por hoy son una mierda)

10. Esto es todo, Lord Arhawn. Gracias por tu tiempo y despide la entrevista como mejor creas.
Pues  me gustaría acabar esta entrevista dando las gracias a Sixto de MORBID SHRINE PROD. Ya no por ofrecerse a re-editar el material de GHAZGHKULL (que también)si no por el hecho de obligarme a revisar material, tanto audios como imágenes, antiguos. Me ha servido para entenderme un poco mejor y recordar tiempos pasados.

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Preguntas: Erun
Respuestas: Lord Arhawn
Traducción: Heolstor

____________________

1. Please introduce Ghazghkull. Unfortunately, there will be many people who have arrived to black metal without knowing the existence of such a project.
You actually start the interview with the most difficult question, I find it very difficult to define the music I make…

I would define Ghazghkull as a personal necessity, a way to escape. Ghazghkull is the result of bringing together the energy and anger typically found in 18 years-old, with the constant disappointment of the present-day human being.

To those who do not know of Ghazghkull, I would say that if you’re looking for a good and technical sounding black metal you are mistaken, since the resources at my disposal at that time were more limited, and technical music bores me too much since it does not make me feel anything.

Ghazghkull is visceral, direct, dirty and instinctive.

2. We must remember that Ghazghkull disappeared years before the rise of social networks. Apparently nowadays if you have no presence there, not only does one not exist but one has never existed. What do think you of all this farce?
I think that like everything else, if its given proper use it can be very useful. The problem is when people base their lives in these parallel worlds and forget the most important: be who you really are, no matter how many «likes» you picture of what you had for breakfast today gets.

At the time of Ghazghkull we also did communicate through a kind of social network, chat rooms or whatever they are called now. And the truth is, at least for me, it was enriching and alliances emerged that without that tool would never have been possible.

3. Being over ten years inactive, it has not been until now that you’ve decided to release a compilation with all the material you recorded at the beginning of the new millennium. Why now? Do you think it’s time for black metal in its purest form to return?
«Black metal in its purest form» should never have gone. In fact there are many groups that have remained true to that essence.

The truth is, the idea of ​​publishing this collection of all Ghazghkull’s material was not premeditated, but an accumulation of coincidences. One day Lavin wrote me and said «they are talking about your group at SPANISH BLACK METAL». I visited the page and read with some surprise people’s comments, and at that time Sixto proposed me to edit the material on his label MORBID SHRINE PROD. And since I believe everything happens for a reason, I found it to be too many coincidences to say no.

4. After some promo or demo, and that «Iberian Black Metal War» split (Oniric 2004), with Mortinatum and Forestdome, Why did you decide to put an end to Ghazghkull? It seemed a promising start.
I never actually decided to put an end to it, simply put Ghazghkull was lethargic inside me, perhaps waiting for the moment to re-emerge.

In 2004 some things happened in my life that shook everything, which led me to decide to take another approach to the ideas that came to me. At that time I threw myself totally into Arnica, which was already bouncing around my head, and had some stuff recorded already.

5. Currently you play in Arnica, a band that plays Iberian neofolk. The differences with that other incarnation of dark and misanthropic black metal that was Ghazghkull are many. I guess you feel more identified with Arnica on a cultural, artistic and mystical level but, what is still left of Ghazghkull in you? Are you still a misanthrope that dabbles with the occult, or did you leave all that to get started in other practices?
From my point of view, at a strictly musical level there are differences, but the feeling and the message does not change much.

I feel equally identified with both projects; it is true that Arnica has now been going on for longer and I am perhaps more in tune with it now, but I still see myself reflected in Ghazghkull’s songs. In fact these days I was listening to old SIGNS OF HATE songs that I had almost forgotten about, and I was surprised to see that they were evolving in the same way they would if I recorded them today. That gives them a lot autenticity in my eyes.

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Lord Arhawn today.

6. Are there any plans to resurrect Ghazghkull or do you feel you said all you had to say with this project? Over time, how do you assess your work on this project?
Well, if I’m honest, now that I’ve been re-listening to every song I have come up with many new ideas and wanted to record some riffs that I had in mind. But I don’t know what I’ll do, I don’t really have that kind of time, now I’m finishing the recording of what will be WIHINEI RITA’s first album, and with Arnica we already have new projects to work on.

7. Tell us about Wihinei Rita. For those who do not know, it’s kind of a mix between Ghazghkull and Arnica.
I guess it’s a way to define it, for me it is a very personal work, my self-portrait. It is the combination of everything that I like and moves me in this life, apart from my family of course.

8. Do you think Wihinei Rita is where your black metal career will head towards, or will the dark and gloomy Ghazghkull era return at some point? Is there room for that blackness in Wihinei Rita? What does the name mean?
RITA WIHINEI means «Religion / Primary Belief » and it deals with the most ancient and primary part of the human soul, the mystical origins of man. In all creation there is light and darkness, so there is room for that blackness in it, but perhaps in a bit more «controlled» way than in Ghazghkull, but no less dark.

But as I said before, Ghazghkull remains as a dormant part of me, so I do not rule out a new recording under its fierce banner.

9. Do you follow today’s black metal? Tell me which bands you still listen to, or if any band that you found interesting has reached your hands. The scene has changed a lot in recent decades…
The truth is that I’m not really into the current black metal «scene» nowadays, and is probably due to that change you talk about. For me black metal it is not just music, or taking pictures with as much corpse-paint as possible and looking as tough as you can. For me it is something else, it is a way of living and seeing the world, it is an attitude, and ultimately (in my view) it’s what gives this darkness, that extra point that has nothing to do with the quality of sound, pictures or the amount of inverted crosses appearing on a album.

For example, one of the «current» albums I listen to is MGLA’s “GROZA”, or one of BURZUM’s last works. Although when I feel like listening to black metal, I grab the «classic» albums (and I say albums and not bands, since I believe that most classical bands that still play today are crap).

10. This is it, Lord Arhawn. Thanks for your time and end the interview as you wish.
Well, I would like to end this interview by thanking Sixto from MORBID SHRINE PROD. And not for offering to re-edit Ghazghkull’s material (that, too), but for the fact of forcing me to review that old material, both audio and images. It has helped me to understand a little better and remember the past.

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Questions: Erun
Answers: Lord Arhawn
Translation: Heolstor

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Briargh seems to be a very personal and occult project from Erun Dagoth (ex-CrystalMoors, Hrizg, Neverendinghate, Deprive…). This one does not even have a Facebook or website, in a total Underground, misanthropic and mysterious way, like in the old times. Let us see what its creator has told us about this solo project and his new masterpiece: Eboros.

1. Briargh is your solo project since its birth, back in 2003. Have you ever considered sharing it with other musicians for studio or live shows?
Not really. Briargh is my dream, and I don’t like it when someone disturbs it. I think it is purer in this way, even when I am sure the material could sound better with other musicians. But this is not my goal. Anyway, I could do an exception for one album or so. But Briargh is what it is. Me alone.

About live performances, well… I think it is very hard to achieve it. Briargh has a lot of arrangements and melodies that cannot be done on live. You should use extra samples or a lot of musicians. Not of my taste, to be honest.

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2. When did you start to explore so different languages? Talk about it, please.
I started since  the very first demo «Labaros». I used Spanish and English. I added Protocelt around 2004, when I started to write the lyrics of the «Kanttrug» album. I think it sounds very primitive and unique. The way that Briargh should sound.

3. What does «Eboros» mean?
«Eboros» means «Yew» in Protocelt. It is a very common tree in Cantabria (where I live). Used by our ancestors to end their lives when they felt useless to the community. It was used as alternative to enslavement too. Better dead than a slave.

4. How was it recorded? I saw that it was done during the years 2013 and 2015. Why?
I did the drums in an old rehearsal place in early 2013, but the rest of the recording was frozen during some months. I returned to it, with the guitar parts, when I changed rehearsal place. I did all the strings (bass and guitars) between the last of 2013 and early 2014. For the vocals, I used another old rehearsal place. The old one from my past band CrystalMoors. I also recorded some extra screams and vocals in the Ucieda forest at night. A great and mystic place here in Cantabria. About the rest of arrangements and keyboards, I did them in early/mid 2015, really. I had some job changes, and I got a new flat. Things that have delayed it a bit.

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5. And you have worked with Enserune on guest female vocals… Introduce her to our readers.
Yes, she is a very talented singer and we worked some harsh and melodic lines for the album. She is the lead singer of Neverendinghate, and plays bass guitar in Hrizg.

6. Lower Silesian Stronghold released it on CD a couple of months ago. How’s it going with the promotion and the response?
It is going good, I think. LSS is doing a good job, as always. I support it from my side, of course, and I count with Morbid Shrine Productions here so, the album is working fine for my taste. The distribution is wide and I think a lot of people can get a copy without problems. Anyway, the album is still very new and there is a lot of work to do.

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Ucieda forest (Cantabria)

7. I have been reading something about a fourth album?
Yes, you are well informed. I am working in my fourth full length. There are four years from «Kanttrug» to «Krigas», and six from «Krigas» to «Eboros». It won’t happen again.

8. Any advance about the future of the project?
Just that I am working on this fourth album, and it will have a similar sound to «Krigas», but mixed with the melodies of «Eboros». I am preparing a good one, and I am very satisfied with the advance. Appart from this, I don’t know what to say. The future changes every day.

9. Thanks for your time Erun. Say your last words for this interview, please.
Many thanks for this interview. Any individual interested in Briargh can contact me through labarosrecords@gmail.com
Salvd!

Questions: Da’monek (Ukraine)
Answers: Erun Dagoth

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Briargh parece ser un proyecto muy personal y oculto de Erun Dagoth (ex-CrystalMoors, Hrizg, Neverendinghate, Deprive…). Éste ni siquiera tiene Facebook ni página web, permaneciendo así en un estado totalmente misantrópico, Underground y misterioso, como en los viejos tiempos. Veamos qué nos ha comentado su creador sobre él y su nueva obra maestra: Eboros.

1. Briargh es tu proyecto en solitario desde su nacimiento, en 2003. ¿Has considerado alguna vez la posibilidad de compartirlo con otros músicos bien para el estudio, o bien para directos?
La verdad es que no. Briargh es mi sueño, y no me gusta que nadie lo moleste. Creo que es más puro de esta manera, aún cuando estoy seguro de que el material sonaría mejor con otros músicos. Pero no es mi meta. De todas maneras, supongo que podría hacer una excepción para algún disco o algo así. Sin embargo, Briargh es lo que es. Yo sólo.

Sobre directos, bueno… Creo que es bastante difícil conseguir eso. Briargh tiene muchos arreglos y melodías que no pueden hacerse en un concierto. Para ello, deberías contar con samples o muchos músicos. No me apetece mucho, para ser sincero.

Erun in 2006

 

2. ¿Cuándo comenzaste a explorar los diferentes idiomas? Habla un poco sobre ello, por favor.
Comencé en la primera demo «Labaros». Utilicé el español y el inglés. Posteriormente, añadí el protocelta, sobre el 2004, cuando comencé a trabajar en las letras del álbum «Kanttrug». Creo que suena muy primitivo y único. Justo como debería de sonar Briargh.

3. ¿Qué significa «Eboros»?
«Eboros» significa «Tejo» en protocelta. Es un árbol muy común en Cantabria (donde vivo). Usado por nuestros ancestros para terminar con sus vidas cuando se sentían inútiles para la comunidad. También fue utilizado como alternativa a la esclavitud. Mejor muerto que esclavo.

4. ¿Cómo fue grabado? He visto que tuvo lugar durante los años 2013 y 2015. ¿Por qué?
Hice las baterías en el antiguo local de ensayo a principios de 2013, pero el resto de la grabación se «congeló» durante unos cuantos meses. Volví a ello, con las partes de guitarra, cuando cambié de local de ensayo. Hice las cuerdas (bajo y guitarras) entre finales de 2013 y principios de 2014. Para las voces, utilicé otro viejo local de ensayo. El antiguo local de una banda donde toqué: CrystalMoors. También grabé algunos gritos extra, y otras líneas de voz, en el nocturno bosque de Ucieda. Un gran lugar místico aquí en Cantabria. Sobre el resto de arreglos y teclados, los hice a principios/mediados de 2015, realmente. Tuve algunos cambios de trabajo y de vivienda, cosas que han retrasado el tema un poco.

5. Y has trabajado con Enserune para las voces femeninas… Preséntala a los lectores.
Sí, ella es una cantante con mucho talento y hemos trabajado algunas líneas melódicas y otras rasgadas para este disco. Ella es la cantante de Neverendinghate y toca el bajo en Hrizg.

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Erun 2003

6. Lower Silesian Stronghold lo ha editado en CD hace un par de meses. ¿Cómo está yendo la promoción y cómo está siendo su respuesta? 
Está yendo bien, creo. LSS está haciendo un buen trabajo, como siempre. Yo lo apoyo desde mi lado, desde luego, y cuento con Morbid Shrine Productions así que el disco está yendo bien para mi gusto. La distribución es amplia y creo que mucha gente puede obtener una copia sin problemas. De todas formas, el disco es aún muy nuevo y queda mucho trabajo por hacer.

7. ¿He leído algo sobre un cuarto álbum? 
Sí, estás bien informado. Estoy trabajando en mi cuarto disco. Pasaron cuatro años desde «Kanttrug» a «Krigas», y seis desde «Krigas» a «Eboros». No volverá a pasar.

8. ¿Algún avance sobre el futuro del proyecto? 
Tan sólo que estoy trabajando en este cuarto disco, que tendrá un sonido similar al «Krigas», pero mezclado con las melodías de «Eboros». Estoy preparando lo que creo será un buen disco y estoy muy satisfecho con el avance. Aparte de esto, no sé qué más decir. El futuro cambia cada día.

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9. Muchas gracias por tu tiempo Erun. Dinos tus últimas palabras para esta entrevista, por favor.
Muchas gracias por esta entrevista. Todo aquel interesado en Briargh puede contactar conmigo a través de labarosrecords@gmail.com
Salvd

Preguntas: Da’monek (Ukraine)
Respuestas: Erun Dagoth

Entrevista a Neverendinghate

Una cosa lleva a la otra. Primero, hice la review del disco de Deprive, la criatura de Erun-Dagoth que demuele todo con su Death/Doom de ultratumba. A los pocos días, Erun me envío un link conteniendo la Demo de otra banda en la que él toca: Neverendinghate. Dicho trabajo me dejó la mandíbula por el piso, no por ser novedoso ni nada que se le parezca, sino por el nivel de odio y brutalidad que dicho material contiene. Dije que una cosa lleva a la otra, y así es. Lo que más me impactó de esta banda es la voz furiosa de Enserune, quien además toca el bajo. Pues bien, a ella entrevisté, ella contestó las preguntas (con una claridad conceptual encomiable), y esta es la entrevista.

Puro Ruido: ¡Buenas! ¿Cómo estás, Enserune? Antes que nada, gracias por aceptar la entrevista.

Enserune: Gracias a ti por concederme este espacio. Aquí en Cantabria, disfrutando de las últimas cargas de lluvia y frío antes del verano.

PR: Bien, comencemos por aquello que motivó la entrevista: “La Caída de los Ídolos”. Tremenda maqueta se han mandado. Dime ¿cómo le esta yendo al Demo en cuanto a críticas y aceptación por parte de los fans del Metal Extremo?
E: La demo está funcionando muy bien tanto en acogida como en críticas, lo que nos llega muy dentro. Todavía recuerdo los días en que le daba cuerpo a la idea de crear este grupo, allá por el año noventa y nueve, y casi no puedo creer que finalmente se haya hecho realidad. La verdad es que no esperaba sacar este material, era algo muy personal, pero cuando lo hablé con Erun, comprobé que estábamos los dos en la misma onda y hemos hecho de ello algo muy nuestro, y parece que así lo ha percibido la gente y sí ha llegado.

PR: “La Caída…” fue lanzado a través de Morbid Shrine Productions, sello que es, si no estoy equivocado, el sello de Erun Dagoth del cual tú eres parte. ¿Han tenido contacto con otros sellos para lanzar/distribuir el material de Neverendinghate, o de cualquier otra banda del sello, en otras partes del planeta?
E: La verdad es que sopesamos algunas opciones pero finalmente quisimos sacarlo nosotros con Morbid. Como te comentaba, la demo es muy nuestra y en cuanto compusimos el material nos dimos cuenta que lo mejor era traerlo al sello. También nos gustaba la idea de que algo tan macarra y visceral lo sacara Morbid porque, en verdad, no se aleja para nada del espíritu del sello. En el futuro es difícil que siga siendo así, pues han aparecido otras opciones que nos abren puertas y no deberíamos descartarlas solo por insistir en mantenernos en nuestro territorio. Pero siempre habrá sido nuestra la maqueta que lo empezó todo.

PR: Algo que me encanta de la maqueta es su ferocidad. Todo suena furioso: las voces, principalmente, pero, en líneas generales, hasta el más mínimo detalle posee un aura malvada y asesina. Eso me lleva a la siguiente pregunta ¿cuál fue la principal premisa al momento de crear una banda tan salvaje?
E: La idea original de la banda era construir algo salvaje y puro. Lo que había que hacer era no reprimir nada, esa era la premisa bajo la que trabajar. No intentar “feminizar” lo agresivo y transformarlo en algo más refinado o elegante, como tienden a hacer las chicas cuando se adentran en el metal extremo. Me asquea eso. Encuentra el odio y devuélvelo al mundo que lo creó, no entres al odio para suavizarlo o convertirlo en otra cosa. No alejes el impulso del odio y te conviertas en alguien que no se atreve a explorar este lado agresivo y oscuro que nace de lo más primitivo de cada ser y que potencian determinadas experiencias, porque entonces estarás matando lo auténtico que habita en ti. No se trata de ir por ahí luego siendo una gilipollas que se mete en problemas, sino de atreverse a mostrar esos sentimientos tal cual llegan a tí como expresión artística musical. De ahí nace Neverendinghate, de no tragarse el odio y la tensión del horror de los tiempos que vives, porque si te lo tragas y lo escondes, se pudrirá y se convertirá en vacío. En mi caso quise encontrarme con esto, recrearme y desahogar mi espíritu. Cuando desgarraba la garganta en el estudio de grabación lo viví muy intensamente. De hecho, esto es lo más visceral y auténtico en lo que he trabajado. Sin piedad, sin humanidad. A mí me ha enganchado y parece que otros muchos también sienten lo mismo y se están acercando al odio de Neverending.

PR: ¿Cómo y por qué nace Neverendinghate? ¿Hubo algún factor puntual que los haya impulsado a crear una banda como esta?E: Cuando yo era adolescente me sentía atraída por cualquier movimiento de música bestia y oscura. Me pasaba las noches escribiendo y dibujando lo que esperaba que fuesen las letras y las portadas de mis grupos. Tocaba la guitarra y el teclado de manera básica, pero intentaba crear un proyecto sola. Nunca tuve el valor enseñárselo a nadie porque no encontraba gente afín a mí. Así que quedó ahí. Neverending podría haber salido a la luz en 1999, pero tuvo que esperar bajo la máscara.
Fue en una de las miles de charlas de música que tenemos Erun y yo en el estudio cuando le dije el grupo que me gustaría hacer. Me fascinó que Erun guardara unas baterías que había hecho bastantes años atrás y que nunca vieron la luz en ninguno de sus proyectos. Se adaptaban perfectamente a la idea original macarra y directa y en esencia eran mi espíritu del 99. Era perfecto.
Desde que estuvimos en Lucifuego quisimos sacar algo oscuro y pútrido y cuando se produjo la separación del grupo nos quedamos con ganas de seguir. Así que, podría decirse que Never continúa la estela de Lucifuego y al mismo tiempo, recupera la esencia del 99 de una chica obsesionada con la Historia, la música oculta y la antigüedad del mal. Aunque, realmente, creo que Neverending suena más crudo y rápido que la anterior banda citada.

PR: Tú y Erun Dagoth hicieron el artwork del primer disco full de Edenkaiser. Poseo poca información al respecto, así que mejor te lo pregunto a ti ¿han hecho más trabajos así para otras bandas?
E: Si. Yo llevo dibujando sin descanso toda mi vida. Siempre supe lo que me gustaba, aunque he empezado a mostrarlo a los demás hace dos años, que es cuando he empezado a moverme para hacer trabajos para otras bandas y en paralelo, para editoriales y otros temas que no vienen al caso. Verdaderamente comencé con el artwork de Encólera, mi primera banda, y después en Stormstone y alguna otra, aunque sinceramente, no he podido sumarme a otros encargos muy interesantes por falta de tiempo, pues quiero siempre volcarme con cada trabajo. Hemos realizado el artwork para varias bandas extremas como Edenkaiser, Opposer, y en casi todas las creaciones Erun ha estado presente en el arte total o parcialmente. Ahora estamos organizando más seriamente el espacio que dedicaremos a artwork para bandas, así que pronto se verán más creaciones oscuras por ahí.

PR: Volviendo a Morbid Shrine, hay algo que me llamó la atención, que leí en la página del sello, y que me parece una declaración de principios: no quieren material de bandas que usen baterías electrónicas/programadas. Básicamente ¿cuál es el espíritu del sello?
E: El espíritu del sello es muy claro: Black/Death con esencia. Brutalidad, oscuridad, misticismo, honestidad y autenticidad. Es por eso que las baterías electrónicas o programadas no encajan bien y preferimos dejarlo dicho a recibir música que luego tengamos que descartar. Queremos que cuando una banda se acerque al sello sepa si puede tener cabida o no. Cuanto más puro y underground, mejor. Preferimos material sincero que técnica artificial. Preferimos lo visceral, incluso nos gusta que se escuche alguna “cagada” en una demo o un disco, eso dice que el que lo hace es humano y para mí esa es la esencia de esto. Claro que nos gustan las buenas grabaciones, pero a veces, los estudios depuran demasiado el sonido y eso le quita el toque especial de cada banda. Creo que Burzum, Mayhem o Sodom no serían lo que son si hubiesen intentado alcanzar un nivel técnico más allá del que tenían o si hubiesen tocado sin baterías reales. Y no estoy hablando de que personalmente no entienda que a falta de un batería la peña avance en sus proyectos tocando con midi, pero esos detalles geniales que te conectan con la banda solo se consiguen con los instrumentos reales.

PR: Enserune, también tocas en Hrizg, un grupo de puro y jodido Black Metal. ¿Planes para el futuro con dicha banda?
E: Hrizg es puro y jodidísimo black metal. Para mí es perfecto: perturbado, arcaico, caótico y fuera de toda moda. Erun Dagoth sabe siempre lo que hace y por qué lo hace, y a mí sus razones me parecen cojonudas y siempre honestas, incluso si le perjudican comercialmente. Sobretodo cuando le perjudican comercialmente. Él es leal a su espíritu podrido y eso es lo que me vale. Con Hrizg la idea suya era mantenerlo en solitario, pero sintió que había llegado el momento de llevarlo al directo, al menos una vez. Por eso nos hemos puesto Kaornekan a las guitarras, Varkhen a la batería y yo misma al bajo para acompañarle y preparar unos buenos directos. Y no es sencillo, porque tanto las melodías como la composición de cada tema llevan su tela, son el resultado de la mente de Erun, con su característico caos, y seguirle es un reto a veces.
En ello estamos, y el núcleo está funcionando muy bien y se está haciendo fuerte a pesar de los hachazos del clima que inundan cualquier local. Pero no puedo decirte más. Porque Hrizg es Erun, así que es imprevisible y puede volverse contra sí mismo y alejarse de todo si intuye que lo que hace puede destacar o llegar a ponerse de moda.

PR: Hablando de Black Metal, el género se ha diversificado mucho. Los horizontes del Black Metal han sido abiertos, empujados más allá de lo que hubiéramos podido imaginar en los primeros 90s. ¿Crees que esta expansión del género hacia nuevos horizontes le ha permitido sobrevivir y soportar el paso del tiempo, manteniéndose vigente? ¿O crees que ramificaciones como el Avantgarde Black Metal, Shoegaze Black Metal, Depressive Suicidal Black Metal, NS Black Metal, y todo eso, están haciendo que se pierda la esencia del género?
E: Cada vez que escucho una demo de aquellos tiempos puedo reconocer la franqueza y naturalidad que engendró ese odio cavernoso. Todos los “derivados” posteriores son desarrollos lógicos dentro del género, que lo hacen crecer y mutar, pero también lo deforman. Por eso a veces una se pregunta por qué algo tan bueno no puede quedarse como está…
Sin embargo, yo no encuentro verdaderos elementos nuevos que lo acosen y lo subyuguen. Veo elementos que unas veces lo acompañan perfectamente y que no deberían mostrarse como subgéneros realmente, y otras veces encuentro elementos que lo “adornan” en el sentido superficial de la palabra. Y eso no me gusta personalmente. Lo banal y el black metal son opuestos y quienes lo mezclen lo están violando. No creo que eso lo ayude a mantenerse vigente en el tiempo, siempre habrá quienes se acerquen al black metal original.
Pero insisto. Para mí no hay sub-etiquetas realmente. El black metal es black metal, y si es bueno me vale.

PR: Volviendo a Neverendinghate, las líricas son oscuras, blasfemas y agresivas, tal como la misma música del grupo. ¿Quién las escribe? De hecho ¿cómo es el proceso creativo, tanto en lo musical como en lo lírico?
E: Como te comentaba antes, las letras forman parte de lo que yo escribía con dieciséis años, pasado ahora por el filtro de una licenciada en Historia y obsesionada por la antigüedad, el origen de los mitos y la oscuridad primigenia. Y de alguna manera siento que seguimos viviendo en esa antigüedad, porque seguimos comportándonos igual en esencia. En “La caída de los ídolos”, se muestra cómo construimos incansablemente unos ídolos que no nos merecemos, porque no les honramos, y como al mismo tiempo ellos tampoco nos merecen, porque nos dejan solos al cruzar el río negro.
Guardé durante muchos años esas reflexiones de mi encuentro con la oscuridad propia, y de mis reflexiones pesimistas sobre la oscuridad de la humanidad y nuestro desprecio al ejemplo del pasado. En tumbas viejas solo hay rocas que guardan la sangre del invierno. A nadie le importan las luchas de nuestros antepasados, no lo ven como algo vivo y no se dan cuenta que son todas nuestras luchas de hoy. No importa la carcasa, debajo están el honor, el valor, la justicia, la redención. También la ambición, la avaricia y la mentira. Pero los muertos son huesos y sus tumbas rocas. Ver cómo se pierde el misticismo y la coherencia con los principios me inquieta. Eternamente construiremos nuestro auge y nuestro descenso. Cuando cojo una de esas historias, me recreo y la condenso, vivo toda una experiencia y la suelto en Neverending.
Erun Dagoth trabaja en el proyecto siguiendo su línea: De pronto le llega una idea, pilla los instrumentos que hagan falta, se mete en el estudio y sale al rato con varias canciones que reflejan lo que le piden las letras. Luego lo escuchamos, meto el bajo y la voz tal como me vienen y estudiamos si vale la pena meter algún detalle. El proceso creativo ha sido rápido e intenso. Compusimos la demo y terminamos el artwork en pocas semanas. Fue vertiginoso y visceral. Y no hemos querido retocarlo. Debe ser impulsivo, desgarrado y profético.

PR: Bien, Enserune, vamos finalizando. ¿Cuáles son los pasos a seguir junto a esta banda de ahora en más? ¿Hay posibilidades de que graben un disco de larga duración?E: No queremos que en el futuro se transforme la esencia, porque somos fieles a Neverending 100%. Todavía tengo muchas letras de aquellos años y tenemos varias ideas que aguardan para ser grabadas próximamente. El equipo con el que grabaremos es de los noventa, así que seguiremos haciéndolo a nuestro aire. Ahora mismo estamos preparando el disco de larga duración. Seguiremos la estela de la demo cien por cien, pese a que probablemente ampliemos la plantilla de los músicos, pues creo que debemos dar un paso hacia adelante.

PR: Ok, esto es todo. Muchísimas gracias por tu tiempo. Si deseas agregar algo, siéntete libre de hacerlo.E: Muchas gracias por la entrevista. Ha sido muy interesante y estimulante presentar Neverendinghate a los maniacos que puedan gustar de la música visceral y violenta.
¡Mantened la llama negra ardiendo!

www.facebook.com/neverendinghatemetal

www.morbidshrineproductions.com

 

FUENTE ORIGINAL: http://puroruido.blogspot.com.es/2015/05/entrevista-neverendinghate.html

Ya tiene un tiempo, pero lo pongo aquí igualmente. Gracias a Kini (Karonte / Cantabrian Extreme Metal Mag.).

OPPOSER

OPPOSER es una banda que proviene de Campoo (Cantabria, España), formada a principio de los 90. Tras unos años en activo se disuelven en 1996, y no es hasta 2012 cuando deciden volver a la carga, tanto en los escenarios como con la grabación de sus antiguos temas, esta vez con mejores medios y editado como su primer Cd bajo el nombre de “Remember the past” .

Thrash/Death metal rabioso que, alejado de modas, que sin dudas hará las delicias de seguidores de Kreator, Sodom, Tankard, Sepultura…

Opposer

Muy buenas Sres; aunque sea cansino y totalmente típico, creo más que justificado en vuestro caso hacer una introducción contando quiénes sois y de dónde venís.

Jose: ¡Muy buenas Kini! Pues te resumo lo que ha sido y es actualmente Opposer con una breve bio del grupo que acabo de preparar:

Opposer es una banda campurriana de Thrash-Death Metal formada a principios de los 90, por los hermanos Santalla, con Iván a la batería y Hector a la voz y guitarras. Pronto se uniría al proyecto, Jose M. Herrera a la guitarra rítmica. La formación se completa en el 93 con la entrada de Cosme Ortiz al bajo. Con esta formación original, el grupo estuvo en activo hasta mediados del 96, grabando varias demos de temas propios en formato casete y ofreciendo numerosos conciertos por Cantabria, País Vasco y Castilla-León. A mediados del 96, Cosme decide abandonar el grupo, para centrase en lo que por aquel entonces era, su nuevo proyecto (Cerebral Effussion). La vacante es ocupada por Javier Sixto (Erun Dagoth), pero pocos meses después, la banda se deshace, debido a la falta de implicación de su líder Héctor. Por su parte, Erun Dagoth, Iván y Jose, inician poco después un nuevo proyecto denominado Moonshine.

En el 2012 Iván y Jose vuelven a la carga con Opposer, contando en esta ocasión, con la incorporación de J.R. Moreno a la guitarra rítmica y Nando Bello al bajo. Por su parte, en esta nueva andadura, Iván se hace cargo de las voces (además de la batería) y Jose pasa a asumir la guitarra solista ayudando a Iván con el tema de las voces. En Octubre del 2013, el grupo edita a través de Morbid Shrine Productions su primer CD, grabando con la nueva formación, nueve temas y una intro de su primera etapa.

Iván: Vaya chapa Jose…ya te vale !!

¿En vuestros primeros tiempos fuisteis una banda fructífera en cuanto a conciertos?…no llegasteis a grabar ninguna demo ¿verdad?

OpposerJose: Sí, sí que grabamos varias demos, yo tengo por casa al menos 3 grabaciones y se de una que anda por ahí perdida en casa de un viejo colega, que es la que mejor sonido tenía, cuya única copia existente en el mundo la tiene él, jejeje. El tema es que son grabaciones caseras, con una 8 pistas de la época, que nos dejaba un colega. Debido a la mala calidad del sonido, la distribución de las mismas fue mínima, tan solo a unos pocos colegas que eran muy fans y que les dieses lo que les dieses, les iba a gustar sí o sí.

Iván: La verdad es que hubo una grabación que quedó potable y por mala suerte se la quedó la persona equivocada y desapareció, una pena, aún así hay algunas cosas guapas y algún video también cojonudo. Dimos varios conciertos en Campoo, Palencia y Vizcaya, donde tocamos 3 veces, nuestro mejor concierto fue en las fiestas de Galdakao (Vizcaya) y nos vieron unas 2.000 personas, tuvimos escenario grande, luces y sonidazo, y encima nos pagaron de puta madre, a ver si lo repetimos.

“Remember the past” son 10 temas propios, todos ellos de vuestros primeros tiempos si no me equivoco. ¿Tenéis temas nuevos u os habéis centrado exclusivamente en recuperar vuestro antiguo repertorio? Si hay temas nuevos, ¿les veis muy alejados en estilo y por eso no han sido grabados o por el contrario seguis una misma línea?

OpposerJose: Sí, como comentaba en la bio, el CD está compuesto por 9 temas y una intro, todo material antiguo. En un principio, antes de que Moreno y Nando se uniesen a Opposer, la idea de Iván y mía era grabar todos los viejos temas de Opposer, simplemente para tenerlos nosotros mismos. Como te comentaba antes, el sonido de las demos grabadas en el pasado dejaba bastante que desear y nos hacía ilusión regrabarlo todo con los medios actuales y dejarlo ahí en formato digital para que se pudiese escuchar en la posteridad… son temas bajo nuestro punto de vista, muy válidos y era una pena que cayesen en el olvido para siempre.

Con la entrada de Moreno y Nando, el guión ha cambiado, ahora volvemos a ser un grupo al completo y hablamos de presentaciones del CD en directo y por supuesto de nuevas grabaciones y planes de futuro…

En cuanto al material nuevo, apenas nos hemos puesto con ello, hemos estado más centrados en la grabación y en matizar el repertorio del disco de cara al directo. Sí que tenemos un montón de ideas y en breve nos meteremos a darle forma. Hay un tema que hicimos este verano Iván y yo mientras Moreno y Nando andaban de vacaciones, que ya tiene letra y título (Agony) y que a mí me recuerda a la época de Sepultura del Chaos AD. Los temas nuevos la idea es que sigan por esa línea, machacones y tal vez con algo más de melodía.

Iván: si bueno, tenemos nuevas ideas y caminos que trabajar, pero no creo que vayamos a seguir a rajatabla el sonido de los primeros tiempos, hay que pensar que han pasado veinte años y la vida nos ha cambiado totalmente, somos padres de familia con hipotecas y esas cosas, así que lógicamente nuestra composiciones van a evolucionar, no sabemos si será algo mejor o peor, pero seguro que será algo diferente, ha pasado mucho tiempo y eso se notará, no sé si somos más maduros, pero sí más viejos, y ahora nos llama más la atención una melodía trabajada que una canción trallera a saco, por lo menos a mí, y creo que esa puede ser la senda del futuro, ya veremos.

Todo ello registrado en los estudios Khazad-Dûm, propiedad de Sixto (a.k.a. Erun Dagoth). ¿Que tal la experiencia? Supongo que todo haya ido como la seda, ya que os conocéis y tenéis amistad desde hace años. ¿os desplazásteis a Santander o habéis grabado con su equipo móvil? ¿Habéis conseguido el sonido que queríais? Se ha producido cierto retraso en la grabación…a qué fue debido?

Jose: Bueno, en realidad con Sixto tan solo grabamos las voces y sí, se desplazó él a nuestro local con su equipo móvil para ello. El resto lo hemos grabado con nuestros propios medios, partiendo de la base de que no teníamos ni puta idea de nada relacionado con lo que es una grabación. Como somos colegas, Sixto nos ha ido asesorando en el tema de cómo hacer las cosas, pero siempre acabábamos haciendo lo contrario de lo que nos aconsejaba, jajaja… mas que nada porque nos resultaba más fácil y cómodo hacerlo a nuestra manera. Partiendo de las premisas que te comento, el resultado es más que aceptable. He de decir que la masterización de la mezcla por parte de Sixto ha contribuido también a mejorar el producto final.

Lo del retraso ha sido por varios motivos, en primer lugar Iván quería regrabar algunas voces y hemos tenido que coordinarnos con Sixto para ello. Y después el tema de la mezcla definitiva, que lo hemos ido dando mas vueltas de las debidas.

Iván: si bueno, la verdad es que ha sido una pequeña tortura esto de grabar. Tenemos el problema de la falta de tiempo, entre familia y curros había que buscar un hueco y al no tener una fecha de finalizar el tema se ha ido alargando, pero bueno, es resultado a mi me gusta, podría haber sido mejor pero hemos conseguido lo que buscábamos, reflejar los temas antiguos prácticamente igual a como fueron concebidos allá por los 90.

OpposerContadnos un poco sobre la edición de “Remember the past”. ¿Quién se hace cargo de la misma? ¿Habéis probado a enviarlo a alguna discográfica?

Jose: La edición del disco corre a cargo de Morbid Shrine Productions, el sello de Sixto que a su vez es nuestro mánager. Lo cierto es que no hemos contactado con ninguna otra discográfica, teníamos claro lo de Morbid Shrine Productions.

Iván: Sixto está loco y eso nos viene al pelo porque aguantarnos a nosotros es complicado, jajaja, no en serio, es un orgullo y un placer que alguien como Erun nos haya ayudado en todo este proceso y esperamos que algún día pueda recuperar la confianza depositada en nuestro trabajo.

Vuestro sonido es agresivo, primitivo, con cierto aire oscuro y basado en los estándares del thrash/death metal… destaca, por ser atípico, que vuestro batería se encarga de la mayoría de las voces (las cuales harán las delicias de los fans de Kreator…incluso bastante más agresivas!!). ¿De dónde vienen vuestras influencias? Para mi Opposer tiene un estilo claramente alejado al revival de thrash actual, más centrado en ir a toda pastilla con mucha carga técnica…

Jose: ¡Lo de Iván a la voz ha sido todo un descubrimiento! La voz de Héctor era y es insustituible, pero poco a poco, Iván ha conseguido que nos acordemos cada vez menos de su hermano. En cualquier caso Héctor sabe que las puertas de Opposer estarán siempre abiertas para él.

En cuanto a las influencias, creo que son claras, Kreator, Slayer, los primeros Sepultura, los primeros Metallica… Efectivamente, nosotros no tenemos nada que ver con el revival de thrash actual. Personalmente, todos estos grupos que están saliendo ahora, me suenan todos iguales. Hay que reconocer que tocan la ostia, pero lo cierto es que no me transmiten gran cosa.

Iván: sé que está mal decirlo, pero creo que nuestro sonido es entre comillas original, es un thrash con toques de death y de melodía, técnicamente somos una banda primitiva, “chatarra metal” como dice nuestro mánager, pero suplimos nuestra falta de técnica con ideas claras y conociendo nuestros límites. La idea de las composiciones es que los temas tengan personalidad propia, si te pones a analizarlos bien, ninguno es igual que el otro y eso a mí me gusta, porque así el disco se te pasa volando y no se hace monótono.

En cuanto a las voces, en directo Jose se canta muchos temas y queda de puta madre, así que lo vamos llevando porque la verdad es que la voz es importante, pero en estos momentos lo vamos haciendo nosotros mismos. Tuvimos dudas de incorporar a alguien más, porque hubo un momento en que Héctor iba a volver, pero al final no ha podido ser y eso nos creó dudas con el tema de la voz, pero estamos a gusto como cuarteto y lo más importante es que somos colegas desde hace muchos años y ese buen rollo se podía romper si entraba alguien de fuera y metía la voz de manera artificial, así que vamos progresando de esta manera.

A decir la verdad, es raro encontrar una banda que perdure en el tiempo. Al final muchas de ellas se disuelven por desidia, la falta de compromiso, las obligaciones, las desilusiones…formando todo ello una losa que incluso a muchos aleja definitivamente de la música. Pero tal y como lo veo yo, las bandas que volvéis tras un largo tiempo de parón, tenéis la misma ilusión de siempre (si no más), y con la perspectiva que aporta el tiempo y la edad os tomáis las cosas de forma más relajada y seria. En vuestro caso ¿qué esperáis de Opposer? ¿Cómo vivís esta nueva etapa?

OpposerJose: Pues mira Kini, para nosotros el mejor día de la semana es el que quedamos para ensayar. Con eso te lo digo todo. Somos todos ya veteranos (salvo Moreno, que aunque por edad lo es, lleva poco tiempo tocando y vive esto desde otra perspectiva) y hemos pasado por todas esas etapas que describes. Yo tengo claro que siempre estaré tocando en algún grupo, la música es la mejor válvula de escape que conozco para sobrellevar la rutina diaria de mierda que nos toca vivir. Con Opposer lo que espero es eso, seguir pasándolo bien ensayo tras ensayo, como lo hacemos ahora, pasarlo todavía mejor cuando salgamos a dar algún concierto, satisfacer mis inquietudes musicales grabando de vez en cuando algún disco y poco mas.

Iván: A mi me gustaría que venga alguien y te diga que le ha gustado el disco, eso sería lo más. Y puestos a pedir, me gustaría algún día tocar en un festi guapo en plan Wacken o algo así, jeje..

Y lo que dice Jose es cierto, el ensayo semanal es como una droga, nuestras familias lo sufren, pero es algo que va en el pack de casarse con un metalero, jajaja !!

Ahora con el Cd en la mano, se de sobra que estaréis deseando tocar en directo. Contadnos vuestros planes

Jose: Sí por supuesto, la intención es ir a presentar nuestro trabajo allí donde nos llamen, siempre que no salgamos palmando pasta, claro. Pero habrá que compaginarlo también con nuestras obligaciones familiares, tres de nosotros somos padres, tenemos nuestras hipotecas que pagar, responsabilidades de todo tipo y es difícil…
Iván: ahora toca dar cera en directo, de momento no hemos tocado nada más que dos conciertos, uno de prueba con amigos y otro con vosotros Karonte y Pandemia, y la verdad es que tocar con gente así es lo más que se puede pedir

¿Cómo se puede conseguir “Remember the past”? Supongo que es pronto para haberlo colocado en alguna distribuidora ¿no?

Jose: Pues el tema de la distribución está aun un poco verde, como te comentaba antes, el CD lo vamos a editar a través de Morbid Shrine Productions por lo que si os ponéis en contacto con Sixto a través de labarosrecords@gmail.com él os lo hará llegar. Habrá puntos de venta físicos en Reinosa y tal vez en Santander, que ya avisaremos cuales son en nuestra página de facebook. Y bueno, por supuesto que lo mejor es acercarse al Black Bird el día 2 de Noviembre, que presentamos el CD en directo y llevaremos copias de sobra.

Iván: Sixto se está encargando de la distribución, creo que ya ha conseguido en USA que alguien nos lo mueva.

A lo dicho, muchísima suerte con la banda! …despediros como queráis

Jose: Pues nada Kini, ha sido un placer responder a tus preguntas, muchísimas gracias por la labor de promoción que estás haciendo con nosotros desde el principio y a la gente que ha tenido la paciencia de llegar hasta el final de la entrevista, invitarla a que vengan a conocernos en directo cuando tengan ocasión, que no se arrepentirán.

Iván: Muchas gracias, ha sido una entrevista cojonuda. Esperamos veros en nuestros conciertos, y si pilláis el disco seguro que os va a gustar \m/ \m/

 

Fuente original: http://www.cantabrianextrememetal.com/CEM/opposer/

DESDE MADRID NOS LLEGA UNA BANDA DE POTENTÍSIMO DEATH METAL BAJO EL NOMBRE DE GLOOMTÉCNICA, BRUTALIDAD, MAGISTRAL TRABAJO VOCAL ES LO QUE PODEMOS DISFRUTAR EN SU SEGUNDO Y RECIENTE TRABAJO TITULADO «DOGGOD» EDITADO POR EL SELLO MORBID SHRINE PRODUCTIONS. CONOZCAMOS ALGO MÁS DE ESTOS MADRILEÑOS…

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Nestor T. Saludos gente y bienvenidos a Friedhof Magazine. ¿Qué tal va todo en el grupo?

Fer Muy buenas y gracias por el interés. Ahora mismo estamos retomando los ensayos con la banda al completo después de un pequeño parón en verano. Machacando el set un poco para futuros bolos y empezando a probar ideas nuevas, que ya estábamos tardando.

Nestor T. «Doggod» es vuestro nuevo y segundo álbum con un sonido y calidad compositiva muy marcado. ¿Estáis contentos con el resultado final de «Doggod«?

Fer Teniendo en cuenta que tuvimos que compensar la limitación de presupuesto y de tiempo, con muchísimo esfuerzo…sí. Nunca te quedas completamente satisfecho con el resultado, y más, cuando van pasando los meses y vas descubriendo fallos que no viste en su día. Son cuestiones técnicas o a nivel de arreglos, es decir, cosas que tienen, más o menos, fácil solución en el futuro. Por eso estoy contento, porque sé, que a nivel personal y de grupo, sin olvidar a Carlos, de los estudios Sadman, nos hemos dejado los “güevos” en el disco.

Nestor T. ¿Hay algo que queríais repetir o evitar en este nuevo álbum, con respecto a vuestro anterior «Mater Tenebrarum«?

Fer Bueno , principalmente, no queríamos volver a secuenciar las baterías nunca más, cosa que ya evitamos en nuestro anterior trabajo “…bless you all” . En “ Mater Tenebrarum” todo está grabado en un estudio casero que yo tenía en mi casa, porque no teníamos pasta para entrar en un estudio y eso, lógicamente, se nota en la calidad a nivel sonoro del disco. Básicamente lo que queríamos es que Gloom sonase lo más profesional posible. Me parece muy bien que haya grupos que quieran sonar como una mierda una y otra vez. No va con nosotros, y sobre todo, no es compatible con la música de Gloom.

Nestor T. «Doggod» aparte de por la calidad musical, destaca también por su complejidad compositiva. ¿Es algo que buscabais a la hora de componer las nuevas canciones?

Fer Pues la verdad es que cuando empezamos a componer “Doggod”, la intención era hacer temas más directos y menos complejos que en “…bless you all”, pero por tu pregunta veo que hemos fracasado totalmente… ejem… aunque tienes razón. Creo que a la hora de componer, tratar de forzar o cambiar tu estilo de manera consciente, es muy dificil y normalmente no funciona, así que, esto es lo que hay. Aún así, creo que los mejores temas, muchas veces, son los más sencillos, pero, como te he dicho antes, es lo que hay. Nos sale así.

Nestor T. ¿Qué tal la experiencia de grabar en los Sandman Studio? Y de mezclar en los Finnvox?

Fer Bueno, en realidad grabamos y mezclamos en Sadman Studios y masterizamos en Finnvox. Grabar con Carlos en los Sadmanha sido una experiencia cojonuda. Está como una puta cabra y nos lo hemos pasado muy bien en el estudio, además, lo que es más importante, es un profesional como la copa de un pino y nos ha ayudado bastante, a veces, más de lo que le correspondía, así que, muy buena experiencia, lo recomiendo. En cuanto a Mika y sus Finnvox, ninguna queja. Nos mandó un primer master, le dijimos que era una mariconada, y nos mandó otro con la frase “back to the stone age” …ahora nos entendemos Mika. La verdad es que tienen un equipo increible y es un gran profesional.

Nestor T. 6 años han pasado desde vuestro debut «Mater Tenebrarum«. ¿Qué queda de esos Gloom del 2009 con respecto a losGloom de este «Doggod«?

Fer De aquella formación solo quedamos Ayuso (batería) y yo, que por cierto, soy Fer, uno de los guitarras, no me había presentado. A pesar de los cambios de formación, que por supuesto, afectan al grupo, la forma de componer no ha variado, sólo ha evolucionado, ya que hasta ahora, soy yo el que lleva los temas al local en bruto y es allí donde se pulen con la colaboración de toda la banda. Lo que si ha variado es la forma de escribir las letras y las lineas de voz, que antes eran mías y de las que ahora se encarga el cantante (R. Necroseheiim), cosa que agradezco, porque me costaba muchísimo escribir letras y además, es más lógico, más natural y más rápido a la hora de componer.

Nestor T. La portada de «Doggod» es francamente genial. Me encanta. ¿Qué idea hay en ella? ¿Refleja el título del CD? Hablando del título, ¿qué habéis querido transmitir con el título de «Doggod«?

Fer Muchas gracias. Tanto la portada como todo el artwork del libreto son obra de Ricardo Caballero, es decir, R.Necroseheiim, nuestro cantante, así que todo queda en casa. Es ilustrador profesional, cosa que nos facilita muchísimo el trabajo a la hora de plasmar las ideas que tenemos para el diseño, ya que él mismo, es parte responsable de la creación del disco desde el principio. Ha hecho un trabajo muy bueno en “Doggod”, y si alguien quiere conocer más trabajos suyos o necesita de su arte que no dude en visitar su página (www.rcaballero-illustrator.com).

En cuanto al concepto , si tiene que ver con el título, que no es más que un palíndromo o lo que es lo mismo, una palabra que al escribirla al revés tiene otro significado (dog-perro,god-dios), pero, que tanto por su significado como por su sonoridad nos venía genial para el disco y para continuar una historia que comenzamos en el primer disco, y que trata la historia del universo conocido,a través de su creador y a la vez destructor, un ser atemporal llamado Gloom. Es una rayadura en la que mezclamos física, religión,H.P. Lovecraft… etc., y que procuraremos continuar en los próximos trabajos. En este caso, el dios perro, por llamarlo así, sería el dios de los humanos (llámalo Alá , Yhavé , Jehová o como te de la gana) que en nuestra historia no es más que un dios menor, una especie de heraldo, un esclavo al servicio de Gloom y al que millones de insensatos veneran esperando la salvación eterna . ¿Qué putada, no..?

Nestor T. «Doggod» es vuestra primera grabación para Morbid Shrine Productions. ¿Estáis contentos con su trabajo para/con la banda?

Fer Por supuesto. Conocemos a Sixto desde hace tiempo y desde un principio ha sido seguidor de la banda, así que cuando grabamos “Doggod” , fue facil llegar a un acuerdo con él. Es un tío que no sé de donde saca tiempo para hacer todas las cosas que hace, la mayoría de ellas relacionadas con el metal extremo, yo sería incapaz. Así que sí, estamos contentos porque en la medida de sus posibilidades, sé que se lo está currando.

Nestor T. ¿Presentaréis «Doggod» en directo? ¿Tenéis fechas confirmadas o futuros conciertos ya concertados?

Fer Ya lo presentamos en Madrid , en la sala Excalibur, hace unos meses. Hemos dado algunos bolos fuera y dentro de Madrid, con distinta suerte en cuanto a público y tenemos varias posibles fechas en el futuro. El problema es que estamos hasta los cojones de palmar pasta y de promotores que no lo son, así que a partir de ahora, cuidaremos más donde tocamos y si nos tenemos que quedar en el local, pues nos quedaremos en el local… tiene bar.

Nestor T. Gracias por vuestro tiempo. Enhorabuena por ese gran «Doggod«. ¡Últimas líneas para los que os leen!

Fer Nada más, creo que ya me he enrollado mucho. Gracias a vosotros por el apoyo y a los que leen, aunque no sea a nosotros, que sigan haciéndolo. Un saludo…

Fuente: http://friedhof-magazine.com/entrevistas/gloom-2015-sep

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Selaphiel is a Black/Death Metal band hailing from Cantabria, in the north side of Spain. Jesus, the mind and soul of the project, has announced recently that they’re back to their personal studio to start the production and recording sessions of their second attack.

Helped again by David, his mate in Gathering Darkness, all he can say is that «all the previous brutality is again with us, but we have added new influences, new thematics and new vocal lines». It seems that an evolution is happening in the Selaphiel’s duo. «It is a big challenge for us, because we have chosen Spanish as main language, and we have put a lot of intention on it, speaking the words carefully to be understood by the listeners», he added.

When I asked him for the recording sessions, Jesus said «It was very similar to the first demo. We worked some details a bit more and it is less improvised. We walk towards a more strict way of work, but we don’t forget the premise in which we created the band. Everything is done with old fashioned recording material. We have even recorded a lot of stuff with an old eight tracks studio». A total declaration, of couse.

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New good shit is happening…

About how was the process of production, he proudly said «it was great. Very fluent and quite easy to be honest. It was also hard, but we got what we looked for so…».

Selaphiel is a great blast of unholy Black/Death Metal with a lot of old school blood. It’s just for followers of the old sound. No modern shit here, and the demo tape format is very important for the band as Jesus said «We want to define our sound so we will continue recording demo tapes till it happens. In the past, it was very common in the bands to record some demos before to proceed with an album and we will continue this way».

So, this are the words of Jesus of Selaphiel, who is very excited with the continuation of «Death Metal on the Cross», their successful first demo tape, that their are finishing just now. More news about it soon.

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Selaphiel «Death Metal on the Cross» es la última edición en cinta que hemos sacado y, todo hay que decirlo, su estilo queda bien reflejado en el título de la demo. Old School Brutal Death Metal, con toques del más impío Black Metal, enrevesado y rápido, realizado por dos componentes de la banda cántabra Gathering Darkness. Esto es lo que nos cuenta su frontman Jesus.

Saludos Jesús, ¿Cómo va todo? Imagino que ahora estarás sentado respondiendo la entrevista y escuchando algo de música. ¿Algo interesante en el reproductor o prefieres el silencio para concentrarte mejor?

Hola, pues estoy realmente ilusionado, ahora mismo estoy con unas enormes ganas de hacer crecer este proyecto, en el cual estoy realmente centrado. En cuanto a lo del reproductor,  suelo tenerlo vacío cuando realizo otras actividades.

Llevas ya la friolera de 17 años tras los parches de GATHERING DARKNESS y, después de haber estado en otros proyectos como MONTAÑA, OPROM, CROWLEY, DE VERMIS MYSTERIIS, y alguna cosa más, es ahora cuando decides crear SELAPHIEL, lo que podríamos considerar como un proyecto personal, en el que te echa una mano a las guitarras David, también miembro de GATHERING DARKNESS. ¿Qué circunstancias te han llevado a esperar 17 años para un proyecto de estas características? ¿Por qué ahora?

picBueno creo que este es el momento adecuado en el cual puedo tener cierto control sobre aspectos que en el pasado no podía. El poder hacerme cargo de la grabación y de otros aspectos, me ha dado la oportunidad de plasmar la idea que me andaba rondando por la cabeza hace tiempo. Básicamente el funcionamiento de Selaphiel es el conjunto de la espontaneidad y la intensidad, con una líneas bien delimitadas. Me gusta trabajar en cortos plazos, pero intensamente y en eso David me ha dado una buen respuesta, y ahora junto con la firma con Morbid Shrine, todo engrana a la perfección.

SELAPHIEL es un Death Metal brutal, intenso, con cierto regustillo old school, y con alguna parte Black Metal extrema. ¿Hay intención de desarrollar este sonido? Es indudable el parecido con algunos pasajes de GATHERING DARKNESS.

Si, desde luego el camino es ir aumentando la agresividad, pero si que es cierto, que me gustaría ir evolucionando el sonido, o involucionando, según se mire. Soy un amante de los sonidos clásicos del death metal, y estoy seguro que eso será el siguiente paso de Selaphiel, siempre y cuando no sea una puta copia descarada de las bandas clásicas del género. El reto creo que estará en crear ese regusto que dejan esos discos, pero con estructuras propias, y no riffs y producciones fusiladas de antaño, tan de moda hoy en día.

¿Cómo ha sido trabajar con David? Imagino que como la seda, siendo él también compañero tuyo en tu banda principal. ¿Alguna anécdota de estudio? Por cierto, ¿Son los JQC Studios un estudio exclusivamente para tus proyectos o piensas ampliarlo?

Trabajar con David  está bien, nos conocemos de sobra y ya estamos compenetrados de tocar en Gathering Darkness, pero la diferencia esta vez fue que la principal premisa fuese la improvisación, así que él me pasaba casi lo primero que se le ocurría por la cabeza,  y yo después le metía arreglos y voces, y así llegamos a construir un método de trabajo, que nos permitió dar salida fluida a la demo.

En cuanto a los estudios son simplemente para que viese la luz el primer paso del proyecto, la idea en los sucesivos trabajos es contar con un estudio más profesional. Las anécdotas no han sido muchas, aparte de los típicos sustos de pérdida de archivos, ordenadores colgados, micrófonos que dejan de funcionar sin más, ordenadores que empiezan a desprender humo, vamos nada relevante, que no haya experimentado en otras grabaciones!!!

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Death Metal on the fucking cross!!!

Saldrá editado por Morbid Shrine Productions en cinta profesional y sé que buscabas exactamente este formato para comenzar con SELAPHIEL. Explica un poco por qué esa necesidad de empezar así.

Es cierto quería que saliese así. Antaño era así, poca gente se podía permitir grabar un disco y menos con grandes producciones, hoy por el contrario se encuentran bandas que lo primero que editan son discos, que son producto de su posición económica. Cuanto más dinero dispongas, ya se encargará pro tools, pro logic, o cualquier programa en tocar y retocar la música, y no digamos en el tema de distribución, todo un negocio. No digo que los grupos tengan que sonar a mierda, pero el sonido debe ser producto de la constancia y el trabajo, y eso sólo tienes una manera de hacerlo y es desde abajo. Y me parecía más coherente para Selaphiel.

La portada y el logo es obra de Ana, quien ha hecho un gran trabajo. Tiene conexión con el apartado lírico, pero creo que no es el típico que podríamos ver en una banda tan brutal. Háblanos un poco de qué temas trata SELAPHIEL, y el por qué de este nombre. ¿Qué significa?

Si, la portada la realizo mi mujer, y ha captado perfectamente lo que yo quería, este es el claro ejemplo de como quiero realizar el trabajo en Selaphiel, aportando un elemento diferenciador, ya que por ejemplo la portada no suele ser la típica de este estilo pero expresa perfectamente el significado del concepto.

El nombre de Selaphiel proviene del nombre de uno de los 7 arcángeles que el cristianismo quiso negar, por miedo a que llegase a realizarse un culto personal hacia él, asemejándose así a los ritos paganos. Se le confiere, la virtud de la rectitud y orden. En cuanto al concepto gira sobre cómo la humanidad puede llegar a desvirtuar sus propias conquistas incluso negarse así misma. En cuanto a la simbología, mucha gente se verá tentada a pensar ideas equivocadas, ya que esas imágenes se asocian a movimientos actuales, pero como todo movimiento que ha existido en la humanidad tiene un principio, bastante básico. Mi concepto, para no explayarme mucho, ha sido buscar las similitudes asociativas en los primeros cristianos, considerados por muchos, las primeras organizaciones mutuas, dejando de lado sus ideologías . Y cómo el tiempo en sí mismo, acorde con nuestro carácter humano, las ha ido desvirtuando, hasta llegar a ser totalmente antagónicas a lo que en un principio eran, demostrando el grado de tozudez, despotismo, y egoísmo que caracteriza al ser humano. Este mismo ejemplo podría haber sido aplicado a otra religión, conceptos vitales, o lo que uno le diese la gana, pero me pareció, bastante interesante este tema ya que hoy en día todavía sigue vigente.

WP_20150713_001¿Veremos alguna vez a SELAPHIEL en directo o prefieres que continúe como un proyecto de estudio?

Siendo sinceros creo que a corto plazo no será posible, pero me gustaría algún día realizarlo aunque fuese esporádicamente.

Planes futuros…

Lo mas inmediato que me gustaría es grabar un larga duración o ep, con la colaboración de más gente, para así poder desarrollar nuevas ideas, pero el tiempo dirá.

Ok, tío. Despide la entrevista como quieras.

Muchas gracias por la entrevista, y espero que a la gente les guste este nuevo proyecto y en no mucho tiempo poder traer mas noticias.

Contacto: selaphieldeathmetal@gmail.com
www.selaphiel.bandcamp.com
www.facebook.com/selaphielband

Chains ov Beleth es, para el que no lo sepa, el proyecto en solitario de Heolstor (Eald, Alverg…), quien también ha militado en un buen número de bandas Underground. Chains ov Beleth es su proyecto más personal, con el que acaba de editar «Christeos Chaos», su segundo disco, a través de Morbid Shrine Productions. Esto es lo que nos cuenta.

Saludos Heolstor, ha pasado bastante tiempo desde que respondiste a la anterior entrevista para Eald. Intentaré que ésta no se le parezca demasiado, cosa difícil cuando soy el mismo entrevistador y tú el mismo entrevistado. La primera pregunta, bastante típica, es si sueles escuchar música cuando respondes preguntas. ¿Suele haber música puesta en tu casa todo el día o prefieres pasar momentos de silencio?
¡Ave! Habitualmente tengo música de fondo prácticamente todo el día, pero suelo apagarla cuando tengo que escribir algo, como por ejemplo responder a ésta entrevista. Pero justo antes estaba escuchando el “The Heresy Of An Age Of Reason” de Thy Primordial.

Vayamos a lo que realmente interesa. “Christeos Chaos” ha sido lanzado, ¿qué esperas de un disco tan complejo como este? ¿Qué diferencias encuentras con “Katabasis”, tu primer álbum?
En cuanto a expectativas, pues realmente no tengo ninguna; suelo componer música para mí mismo principalmente, y eso hace que realmente no espere que le vaya a gustar a otras personas… Obviamente, sé cuando he compuesto un tema que por un motivo u otro va a gustar a cualquier fan del Black Metal, pero no es un factor que tenga en cuenta a la hora de producir música, especialmente no con Chains ov Beleth.

“Christeos Chaos” y “Katabasis” son bastante diferentes, la verdad. Hay mucha gente que compara “Katabasis” con el disco de Deathspell Omega “Si monvumentvm…” (lo cual siempre me ha sorprendido, dado que es el disco de DO que menos me gusta y jamás ha supuesto una influencia), lo cual es un gran honor… Pero no creo que nadie vaya a comparar “Christeos Chaos” con ninguno de los discos grabados por DO; en “Christeos Chaos” hay muchos más cambios de tiempo y variaciones de estructura, si lo comparamos con “Katabasis”. Hay temas que siguen una estructura más tradicional (verso, puente, coro, verso, etc.), y otros temas son riff tras riff, sin repetir ninguna estructura. También he grabado un tema en Español, algo que jamás había hecho antes, y alguna parte con voces limpias. Se trata sin duda alguna de un disco más experimental que “Katabasis”, o al menos lo es para mí. Sigue siendo Black Metal, con sus blast beats y todo eso, pero en general es un álbum mucho más variado.

Para Eald cuentas con la ayuda de más músicos, pero para Chains ov Beleth no. ¿Prefieres seguir sólo? ¿Qué ventajas encuentras en trabajar como único cerebro en la banda? Como desventaja tal vez sea que no puedes dar conciertos, aunque creo que esto no te importa una mierda…
Sinceramente, no creo que vaya a incluir jamás a otros músicos en CoB; como bien dices, la única desventaja que tiene el ser el único miembro es no poder tocar en directo, pero eso es algo que no tenía pensado hacer, así que no es una desventaja en absoluto. CoB es un proyecto muy personal y prefiero seguir siendo el único cerebro detrás de todas las composiciones. Me gusta tener la libertad de poder dedicarle el tiempo que quiero cuando me apetece, algo que no es posible hacer cuando estás en un grupo con otra gente.

El concepto de CoB está más orientado al luciferismo, magia negra y, en lo que parece el satanismo más ortodoxo de corte medieval. ¿Puedes explicarnos un poco más sobre esto? ¿Qué escritos o autores te han influenciado a la hora de escribir tus textos? ¿Te consideras satanista?
Yo diría que el concepto general detrás de CoB es el Sendero de la Mano Izquierda, con todas sus corrientes y subcorrientes. Dependiendo del tema (y del disco), la temática varía bastante; algunos temas son cánticos en honor a la oscuridad y las entidades abismales, otros como la canción «Christeos Chaos» se basan en grimorios modernos, en este caso “Arbor de Magistro” de Nicholai Saunders.

No estoy seguro de poder clasificarme como satanista; es difícil poner etiquetas en el camino espiritual de uno mismo, especialmente uno tan ecléctico como el mío … Yo soy definitivamente un adepto del Sendero de la Mano Izquierda, pero cojo partes de cualquier tradición y corriente que me resulten interesantes y útiles, y de su fusión surge mi propio sistema. Las etiquetas son útiles para cuando estás empezando, pero después de más de 20 años de práctica, se caen por su propio peso. Es parecido al caso de la música, todos empezamos haciendo simplemente Black Metal, o Death Metal, pero pocos pueden decir que no han evolucionado su propuesta, no después de décadas dedicados a esto.

Imagino que, siendo el dueño de Fall of Man, tendrás acceso privilegiado a un montón de escritos ocultistas de distintos autores. ¿Ha permitido esto que te desarrolles en un concepto más intelectual y profundo o ya contabas con tales conocimientos?
Como he mencionado antes, he estado practicando magia durante más de dos décadas, por lo cual yo diría que tengo algunos conocimientos previos. Prueba de ello es el hecho de que empecé con CoB hace diez años, y desde la primera demo el tema principal ha sido el ocultismo; por otro lado, Fall of Man Press cumple 6 años este mismo mes. A pesar de ello, no hay duda de que el hecho de trabajar a diario con autores y Adeptos llenos de talento ha desarrollado mis conocimientos en la materia, y de un modo u otro, los ha ampliado. En definitiva, es una experiencia muy útil e interesante.

Hoy en día pocas bandas se documentan para crear sus letras. Dime cuáles destacarías tanto por su apartado lírico, seriedad y por su música.
Si hablamos de grupos más grandes, me gustaría destacar las letras de Behemoth y Absu, dos bandas con letras muy bien escritas, muy bien investigadas. Therion tiene  letras muy interesantes también, sobretodo debido a que Thomas Karlsson de Dragon Rouge es el que las escribe. Para las bandas más Underground, destacaría Thy Darkened Shade, un grupo increible tanto lírica y como musicalmente hablando. Ascension, Kozeljnik y Acrimonious también tienen letras muy interesantes.

¿Cómo ha sido la fase de creación del disco? ¿Compones música bajo algún tipo de influjo o simplemente te pones a hacer riffs y ensamblarlos? La música de CoB transmite una sensación que parece estar intencionada. Da la impresión de que no hay nada al azar en “Christeos Chaos”.
Nada es  dejado al azar en CoB; cada riff está donde está por una razón. Con ninguna otra banda he necesitado tanto esfuerzo y dedicación para crear riffs como es el caso con CoB, siempre analizo toda la estructura y los riffs varias veces antes de darlo por bueno. Siempre me empujo, tanto como pueda, para componer algo que evoque las sensaciones y atmósfera adecuadas. Con otras bandas sí que se trata de poner en definitiva un riff tras otro, pero ese no es el caso con CoB. Todo lo que se escucha en una grabación de CoB es intencional.

También has realizado la producción del álbum (en los Athame Studios) y el diseño. ¿Cuál es el mensaje oculto tras este disco? La portada y el arte no es el típico de una banda de estas características.
No hay ningún mensaje oculto en este álbum, por lo menos no conscientemente … El tema principal de este álbum es el Caos, y pensé que sería apropiado tener una estrella del Caos en la portada. El resto del diseño evolucionó orgánicamente a partir de eso. Hice varias pruebas con diferentes ideas antes de decidirme por el que se puede ver.

Háblanos de planes de futuro. Imagino que por ahora no tienes pensado grabar nada más de CoB, al menos a corto plazo, ¿es hora de ponerse con Eald o cualquier otro proyecto?
Siempre estoy componiendo nuevas canciones para todos mis proyectos; tengo una demo inédita para Eald lista, y empecé a trabajar en un álbum completo. En cuanto a CoB, tengo algunos riffs ya listos para temas nuevos. Uno no puede simplemente apagar la inspiración, y siempre tengo mis instrumentos a mano. Tengo algunos otros proyectos e ideas, pero nada digno de mención, al menos no por ahora.

En cuanto a proyectos pasados, ¿alguno que creas que fuera realmente importante? Yo podría citar unos cuantos, pero me gustaría saber tu opinión hacia tu propio trabajo con otras bandas y cómo valoras esto con el paso del tiempo.
Todos mis proyectos anteriores son importantes a su manera y por distintos motivos… A Uruk-Hai le debo mi habilidad con la guitarra, aprendiendo al lado de la gran Thorgul; a Cyhiriaeth le debo mis conocimientos de percusión, ya que es allí donde empecé como baterista. Ha habido muchas otras bandas y proyectos, pero supongo que estos dos eran los más importantes. No menciono Alverg como banda perteneciente al pasado porque todavía me considero parte de ella, incluso teniendo en cuenta que ha pasado un tiempo desde la última vez que ensayamos … Tal vez el futuro traerá nuevas canciones, ¿quién sabe?

¿Alguna gana de retomar tus actividades con la discográfica Arcane Throne Records? Sólo recuerdo una edición bajo este antiguo sello tuyo.
Cualquier deseo que podría tener de seguir con mi sello discográfico está más que suficiente satisfecho con Fall of Man. Durante un tiempo consideré seriamente editar música a través de Fall of Man, pero es mucho trabajo y bastante complicado si quieres ser editor pero no distribuidor, así que pasé. Con Arcane Throne saqué únicamente un CD… el sello no iba mal, supongo, pero me topé con muchos rip-offs y me di un batacazo económico, así que decidí dejarlo. Como experiencia de aprendizaje fue interesante, pero no es algo que estoy dispuesto a probar otra vez, de momento…

Esto es todo por ahora, Heolstor. Gracias por tus respuestas y despide la entrevista como mejor creas.
¡Gracias por tu trabajo con Morbid Shrine Prod. y por creer en mi trabajo! Ha sido un placer trabajar contigo y responder a esta entrevista.

¡Mantened la Llama Negra viva!