Prensa.

Ave!

The new album of Opposer, entitled «Darkest Path», is between us. After of some years of hard working in the rehearsal place and showing their power on stages of all Spain, they’re back with a dark, deep, raw and melodic album which influences of Sodom, Kreator, Obituary, Paradise Lost, Hypocrisy or Sepultura can be heard.

Recorded again in their own studio «Peñacastillo Sound Lab», they talked with Erun Dagoth to do the mix and mastering in his Khazad-Dûm Studios (Deprive, Moonshine, Hrizg, Briargh…). The result is a very aggressive and mid tempo mixture between Death Metal old school and Thrash Metal in the old vein.

«Yeah, the album has turned into a darker sound. This is the main reason of some stylistic changes in the art and everything in the album».  Has stated Jose, lead vocals and guitar. Iván (drums) has said «Everything has been in a natural way, we are more into ‘Death’ sounds than ‘Thrash'».

This time, the artwork was done by the talented artist Enserune (Hrizg, Neverendinghate), who have worked for Deprive or Edenkaiser, between others, showing a new horizon in Opposer‘s path into a darker and more Death Metal sound as they have talked before. A superb point from which the rest of the layout have been continued.

Other mention should be done for KBK Photography (nachobuki@gmail.com) taking another step forward. But special mention goes for Frunfo Films and Felipe Gómez-Ullate and his brutal videoclip with the song «Straight to Hell». A total hit done with excellent taste and proffesional touch.

Then, ok. Finally, the long awaited second album of Opposer is here. A great tune that can be get in CD for 12€ (Spain) or 15€ (rest of the world) with postal costs (in registered mail) included.

Also, a digital copy is available in our bandcamp.  But «Darkest Path» will be available for iTunes, Spotify and much others very soon.

 

1. Straight to Hell
2. Osiris Land
3. Agony
4. Holy Lies
5. Wrecking Low
6. In the Silent Dawn
7. Bloodstock
8. Under my Skin
9. Satanas
10. Ashes to Ashes

En los últimos años, Cantabria ha ido mirando, como en otras comunidades del norte peninsular, hacia su antiguo pasado prerrománico, medieval y mitológico, con muchas referencias culturales de todo tipo. La música ha sido una de ellas, influenciando dicho pasado a diversos estilos; ya sean tradicionales, como el propio folk escuchado en los pueblos y su mezcla con música propiamente celta o medieval; o bien penetrando en otros más contemporáneos como rock e incluso el metal.

En este caso tenemos entre manos el proyecto personal de Erun, llamado Briargh que se sumerge profundamente en las raíces de Cantabria, tanto en su historia antigua como en el impacto personal que transmite su naturaleza y clima. Todo a través de la música y concretamente a través del metal extremo en varias vertientes.

Tras salir de un grupo volcado en el Pagan Metal cántabro como CrystalMoors, y con más historias musicales entre sus zarpas, Erun decidió centrarse en otro proyecto que ya había puesto en marcha relacionado con la mitología cántabra de una forma mucho más personal y oscura, junto con otros conceptos musicales que ya iba desarrollando en sus otros grupos, dando lugar a la modelación de Briargh y a la salida de su último disco llamado Eboros.

El resultado es un trabajo de pagan metal de raíces celtas, combinado con muchas partes de black metal, llevándonos por un viaje melancólico y nostálgico por Cantabria, sobre todo a partir de medios tiempos de guitarras melódicas, voces desgarradas evocando desesperación y tristeza en tres idiomas diferentes: (castellano, inglés y protocelta), con una sonoridad cruda y pútrida cual tronco del roble carcomido por la humedad y el tiempo (qué profundo me ha quedado esto). La unión de estos aspectos nos lleva a una sensación de desolación y penumbra interior muy bien trabajada, retocada con la utilización de teclados y samplers empleados adecuadamente en diversos pasajes instrumentales y formando parte de varios temas; La aportación femenina a las voces de Enserune, profundiza en ese mal rollo melancólico que nos deja el disco. Quizá la parte menos compactada pueda ser las rítmicas de batería, por ser un tanto repetitiva en ciertos patrones, aunque la producción primitiva de la misma creo que es acertada.

En general se nota cierta madurez en todo el conjunto compositivo, como consecuencia de un desarrollo sólido del proyecto: un aspecto muy importante en este estilo, del cual creo que muchos grupos no consiguen transmitir y adolecen de falta de personalidad.

Comentario por Sewin

Font: http://www.nochederock.com/discodelasemana/detalle.php?id=1026

Another great review, this time from UK, here: https://thoseonceloyal.wordpress.com/2016/03/02/review-briargh-eboros/

Ayer noche tuve el placer de intercambiar unas palabras con Oskar, de Noche de Rock, personaje mítico de la escena cántabra que lleva ya más de 20 años al frente de este programa, a través del cuál hemos pasado distintos músicos hablando de Forestdome, Moonshine, Opposer, Fatal Portrait, Briargh, Hrizg, Karonte y un largo etcétera.

Hoy tocaba hablar de Morbid Shrine Productions, así que en una fría noche lluviosa me acerqué por ahí a saludar y, de paso, hablar un poco de la historia del sello y alguna de sus bandas.

http://www.ivoox.com/1020-enslaved-morbid-shrine-productions-audios-mp3_rf_10235858_1.html

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(English below)

1. Haz una introducción a Ghazghkull. Desgraciadamente, habrá mucha gente que ha llegado al Black Metal sin haber sabido de la existencia de tal proyecto.
Pues empiezas la entrevista con la pregunta más difícil, me resulta muy complicado definir la música que hago…

Definiría GHAZGHKULL casi como una necesidad personal, una vía de escape. GHAZGHKULL es el resultado de juntar la energía y la mala hostia de los 18 años con la decepción constante del ser humano actual.

A quien no conozca GHAZGHKULL le diría que si busca un buen sonido o un Black Metal técnico, se está equivocando, ya que los recursos de los que disponía por aquel entonces eran más que limitados, y la música virtuosa o excesivamente pensada me aburre muchísimo y no me dice absolutamente nada.

GHAZGHKULL es visceral, directo, sucio e instintivo.

foto espada bosque-12. Hay que recordar que Ghazghkull desapareció años antes del auge de las redes sociales. Por lo visto, si no tienes presencia en ellas, no sólo no existes, sino que no has existido jamás. ¿Qué opinas tú de toda esta farsa?
Pienso que como todo, si se le da un uso correcto pueden ser de gran utilidad. El problema es cuando la gente basa su vida en estos mundos paralelos y se olvidan de lo más importante: Ser quien de verdad son, sin importar los “likes” que tenga la foto de lo que has desayunado hoy.

En la época de GHAZGHKULL también nos comunicábamos todos a través de una especie de red social, salas de chat o como se llame eso ahora. Y la verdad, por lo menos para mí, fue enriquecedor y surgieron alianzas de lo más interesantes que sin aquella herramienta nunca hubieran sido posibles.

3. Llevando más de diez años inactivo, no ha sido hasta ahora que has decidido editar un recopilatorio con todo el material que grabaste a principios del nuevo milenio. ¿Por qué ahora? ¿Crees que es hora de que retorne el Black Metal en su estado puro?
El “Black Metal en estado puro” nunca debería haber desaparecido. De hecho hay muchísimos grupos que se han mantenido fieles a aquella esencia.

La verdad es que la idea de editar este recopilatorio de todo el material de GHAZGHKULL no fue algo premeditado, sino un cúmulo de casualidades.

Un día me escribió Lavín y me dijo “están hablando de tu grupo en SPANISH BLACK METAL” entré en la página y leí con cierta sorpresa los comentarios de la gente, en ese momento me escribió Sixto con la propuesta de editar este material en su sello MORBID SHRINE PROD. Y como creo que todo pasa por algo, me parecieron demasiadas coincidencias como para decir que no.

4. Después de alguna promo o demo, y de aquel split de «Iberian Black Metal War» (Oniric 2004), junto a Mortinatum y Forestdome, ¿Por qué decidiste poner punto final a Ghazghkull? Parecía un comienzo prometedor.
De hecho nunca decidí poner punto y final, simplemente GHAZGHKULL quedó aletargado dentro de mí, quizá aguardando el momento de volver a resurgir.

En el 2004 pasaron algunas cosas en mi vida que hicieron que todo se tambaleara, eso me llevo a tomar la decisión de darle otro enfoque a las ideas que me iban surgiendo. En ese momento me volqué totalmente en ÀRNICA, que ya llevaba un par de años rondándome por la cabeza y tenía ya alguna cosa grabada.

5. Actualmente tocas en Àrnica, un grupo de Neofolk ibérico. Las diferencias son muchísimas con aquella otra encarnación del más misantrópico y oscuro Black Metal que era Ghazghkull. Supongo que te sientes más identificado con Àrnica a nivel cultural, artístico y místico pero, ¿qué hay aún de Ghazghkull en tí? ¿Aún eres un misántropo dado a las artes ocultas o dejaste de lado todo aquello para iniciarte en otras prácticas?
Bajo mi punto de vista, a un nivel estrictamente musical si hay diferencias, pero el sentimiento y el mensaje no varía tanto.

Me siento igual de identificado en ambos proyectos, si que es cierto que ÀRNICA lleva ya mucho rodaje y quizá es más acorde conmigo ahora, pero me sigo viendo reflejado en las canciones GHAZGHKULL, de hecho estos días escuchando canciones antiguas para SIGNS OF HATE, casi ni me acordaba de haber grabado eso yo, pero me sorprendió que los temas iban evolucionando tal y como los haría evolucionar si los volviese a grabar hoy mismo. Eso para mi mismo les da mucha veracidad.

6. ¿Hay planes de resucitar Ghazghkull o sientes que dijiste todo lo que tenías que decir con ese proyecto? Con el paso del tiempo, ¿cómo valoras tu trabajo en este proyecto?
Pues si te soy sincero, ahora que he estado re-escuchando todos los temas, me han surgido bastantes ideas nuevas y ganas de grabar algunos riffs queya tenía en mente. Pero no séque haré, realmente no dispongo de tanto tiempo, ahora estoy acabando de grabar lo que será el primer disco de WIHINEI RITA y con ÀRNICA ya tenemos proyectos nuevos en los que trabajar.

7. Háblanos de Wihinei Rita. Para el que no lo sepa, es una suerte de mezcla entre Ghazghkull y Àrnica.
Supongo que es una manera de definirlo, para mí es un trabajo muy personal, mi autoretrato. Es la combinación de todo lo que más me gusta y me mueve en esta vida, a parte de mi familia claro.

8. ¿Crees que Wihinei Rita es por donde irá ahora tu trayectoria dentro del Black Metal o volverán los oscuros y tenebrosos tiempos de Ghazghkull en algún momento? ¿Hay hueco para esa negrura en Wihinei Rita? ¿Qué significa el nombre?
WIHINEI RITA significa “Religión/Creencia Primaria” y la temática trata de la parte más ancestral y primaria del alma del ser humano, de la mística de los orígenes del hombre. En toda creación hay luz y oscuridad, por lo tanto sí que tendría lugar esa negrura, quizá un poco más “controlada” que en GHAZGHKULL, pero no menos oscura.

Pero como he dicho antes, GHAZGHKULL permanece aletargado en una parte de mí, y no descarto en absoluto volver a grabar algún día bajo ese feroz estandarte.

9. ¿Andas puesto en materia de Black Metal actual? Dime qué bandas aún escuchas, o si alguna ha llegado a tus manos que te haya parecido interesante. La escena ha cambiado mucho en las últimas décadas…
La verdad es que no ando muy puesto en el “mundillo” Black metalero actual, y seguramente sea consecuencia de ese cambio que comentas. Para mí el Black Metal no es sólo música, o hacerse fotos lo más pintado y “malote” que puedas. Para mi es algo más, es una forma de vida y de ver el mundo, es una actitud, y al final (bajo mi punto de vista) es eso lo que da esa oscuridad, ese punto extra que nada tiene que ver con la calidad de sonido, las fotos o la cantidad de cruces invertidas que salgan en un disco.

Por ejemplo uno de los discos “actuales” que más escucho es el GROZA de MGLA, o alguno de los últimos trabajos de BURZUM. Aunque cuando me apetece escuchar Black Metal me pongo discos “clásicos” (digo discos y no grupos por que la mayoría de grupos clásicos creo que hoy por hoy son una mierda)

10. Esto es todo, Lord Arhawn. Gracias por tu tiempo y despide la entrevista como mejor creas.
Pues  me gustaría acabar esta entrevista dando las gracias a Sixto de MORBID SHRINE PROD. Ya no por ofrecerse a re-editar el material de GHAZGHKULL (que también)si no por el hecho de obligarme a revisar material, tanto audios como imágenes, antiguos. Me ha servido para entenderme un poco mejor y recordar tiempos pasados.

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Preguntas: Erun
Respuestas: Lord Arhawn
Traducción: Heolstor

____________________

1. Please introduce Ghazghkull. Unfortunately, there will be many people who have arrived to black metal without knowing the existence of such a project.
You actually start the interview with the most difficult question, I find it very difficult to define the music I make…

I would define Ghazghkull as a personal necessity, a way to escape. Ghazghkull is the result of bringing together the energy and anger typically found in 18 years-old, with the constant disappointment of the present-day human being.

To those who do not know of Ghazghkull, I would say that if you’re looking for a good and technical sounding black metal you are mistaken, since the resources at my disposal at that time were more limited, and technical music bores me too much since it does not make me feel anything.

Ghazghkull is visceral, direct, dirty and instinctive.

2. We must remember that Ghazghkull disappeared years before the rise of social networks. Apparently nowadays if you have no presence there, not only does one not exist but one has never existed. What do think you of all this farce?
I think that like everything else, if its given proper use it can be very useful. The problem is when people base their lives in these parallel worlds and forget the most important: be who you really are, no matter how many «likes» you picture of what you had for breakfast today gets.

At the time of Ghazghkull we also did communicate through a kind of social network, chat rooms or whatever they are called now. And the truth is, at least for me, it was enriching and alliances emerged that without that tool would never have been possible.

3. Being over ten years inactive, it has not been until now that you’ve decided to release a compilation with all the material you recorded at the beginning of the new millennium. Why now? Do you think it’s time for black metal in its purest form to return?
«Black metal in its purest form» should never have gone. In fact there are many groups that have remained true to that essence.

The truth is, the idea of ​​publishing this collection of all Ghazghkull’s material was not premeditated, but an accumulation of coincidences. One day Lavin wrote me and said «they are talking about your group at SPANISH BLACK METAL». I visited the page and read with some surprise people’s comments, and at that time Sixto proposed me to edit the material on his label MORBID SHRINE PROD. And since I believe everything happens for a reason, I found it to be too many coincidences to say no.

4. After some promo or demo, and that «Iberian Black Metal War» split (Oniric 2004), with Mortinatum and Forestdome, Why did you decide to put an end to Ghazghkull? It seemed a promising start.
I never actually decided to put an end to it, simply put Ghazghkull was lethargic inside me, perhaps waiting for the moment to re-emerge.

In 2004 some things happened in my life that shook everything, which led me to decide to take another approach to the ideas that came to me. At that time I threw myself totally into Arnica, which was already bouncing around my head, and had some stuff recorded already.

5. Currently you play in Arnica, a band that plays Iberian neofolk. The differences with that other incarnation of dark and misanthropic black metal that was Ghazghkull are many. I guess you feel more identified with Arnica on a cultural, artistic and mystical level but, what is still left of Ghazghkull in you? Are you still a misanthrope that dabbles with the occult, or did you leave all that to get started in other practices?
From my point of view, at a strictly musical level there are differences, but the feeling and the message does not change much.

I feel equally identified with both projects; it is true that Arnica has now been going on for longer and I am perhaps more in tune with it now, but I still see myself reflected in Ghazghkull’s songs. In fact these days I was listening to old SIGNS OF HATE songs that I had almost forgotten about, and I was surprised to see that they were evolving in the same way they would if I recorded them today. That gives them a lot autenticity in my eyes.

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Lord Arhawn today.

6. Are there any plans to resurrect Ghazghkull or do you feel you said all you had to say with this project? Over time, how do you assess your work on this project?
Well, if I’m honest, now that I’ve been re-listening to every song I have come up with many new ideas and wanted to record some riffs that I had in mind. But I don’t know what I’ll do, I don’t really have that kind of time, now I’m finishing the recording of what will be WIHINEI RITA’s first album, and with Arnica we already have new projects to work on.

7. Tell us about Wihinei Rita. For those who do not know, it’s kind of a mix between Ghazghkull and Arnica.
I guess it’s a way to define it, for me it is a very personal work, my self-portrait. It is the combination of everything that I like and moves me in this life, apart from my family of course.

8. Do you think Wihinei Rita is where your black metal career will head towards, or will the dark and gloomy Ghazghkull era return at some point? Is there room for that blackness in Wihinei Rita? What does the name mean?
RITA WIHINEI means «Religion / Primary Belief » and it deals with the most ancient and primary part of the human soul, the mystical origins of man. In all creation there is light and darkness, so there is room for that blackness in it, but perhaps in a bit more «controlled» way than in Ghazghkull, but no less dark.

But as I said before, Ghazghkull remains as a dormant part of me, so I do not rule out a new recording under its fierce banner.

9. Do you follow today’s black metal? Tell me which bands you still listen to, or if any band that you found interesting has reached your hands. The scene has changed a lot in recent decades…
The truth is that I’m not really into the current black metal «scene» nowadays, and is probably due to that change you talk about. For me black metal it is not just music, or taking pictures with as much corpse-paint as possible and looking as tough as you can. For me it is something else, it is a way of living and seeing the world, it is an attitude, and ultimately (in my view) it’s what gives this darkness, that extra point that has nothing to do with the quality of sound, pictures or the amount of inverted crosses appearing on a album.

For example, one of the «current» albums I listen to is MGLA’s “GROZA”, or one of BURZUM’s last works. Although when I feel like listening to black metal, I grab the «classic» albums (and I say albums and not bands, since I believe that most classical bands that still play today are crap).

10. This is it, Lord Arhawn. Thanks for your time and end the interview as you wish.
Well, I would like to end this interview by thanking Sixto from MORBID SHRINE PROD. And not for offering to re-edit Ghazghkull’s material (that, too), but for the fact of forcing me to review that old material, both audio and images. It has helped me to understand a little better and remember the past.

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Questions: Erun
Answers: Lord Arhawn
Translation: Heolstor

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Briargh seems to be a very personal and occult project from Erun Dagoth (ex-CrystalMoors, Hrizg, Neverendinghate, Deprive…). This one does not even have a Facebook or website, in a total Underground, misanthropic and mysterious way, like in the old times. Let us see what its creator has told us about this solo project and his new masterpiece: Eboros.

1. Briargh is your solo project since its birth, back in 2003. Have you ever considered sharing it with other musicians for studio or live shows?
Not really. Briargh is my dream, and I don’t like it when someone disturbs it. I think it is purer in this way, even when I am sure the material could sound better with other musicians. But this is not my goal. Anyway, I could do an exception for one album or so. But Briargh is what it is. Me alone.

About live performances, well… I think it is very hard to achieve it. Briargh has a lot of arrangements and melodies that cannot be done on live. You should use extra samples or a lot of musicians. Not of my taste, to be honest.

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2. When did you start to explore so different languages? Talk about it, please.
I started since  the very first demo «Labaros». I used Spanish and English. I added Protocelt around 2004, when I started to write the lyrics of the «Kanttrug» album. I think it sounds very primitive and unique. The way that Briargh should sound.

3. What does «Eboros» mean?
«Eboros» means «Yew» in Protocelt. It is a very common tree in Cantabria (where I live). Used by our ancestors to end their lives when they felt useless to the community. It was used as alternative to enslavement too. Better dead than a slave.

4. How was it recorded? I saw that it was done during the years 2013 and 2015. Why?
I did the drums in an old rehearsal place in early 2013, but the rest of the recording was frozen during some months. I returned to it, with the guitar parts, when I changed rehearsal place. I did all the strings (bass and guitars) between the last of 2013 and early 2014. For the vocals, I used another old rehearsal place. The old one from my past band CrystalMoors. I also recorded some extra screams and vocals in the Ucieda forest at night. A great and mystic place here in Cantabria. About the rest of arrangements and keyboards, I did them in early/mid 2015, really. I had some job changes, and I got a new flat. Things that have delayed it a bit.

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5. And you have worked with Enserune on guest female vocals… Introduce her to our readers.
Yes, she is a very talented singer and we worked some harsh and melodic lines for the album. She is the lead singer of Neverendinghate, and plays bass guitar in Hrizg.

6. Lower Silesian Stronghold released it on CD a couple of months ago. How’s it going with the promotion and the response?
It is going good, I think. LSS is doing a good job, as always. I support it from my side, of course, and I count with Morbid Shrine Productions here so, the album is working fine for my taste. The distribution is wide and I think a lot of people can get a copy without problems. Anyway, the album is still very new and there is a lot of work to do.

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Ucieda forest (Cantabria)

7. I have been reading something about a fourth album?
Yes, you are well informed. I am working in my fourth full length. There are four years from «Kanttrug» to «Krigas», and six from «Krigas» to «Eboros». It won’t happen again.

8. Any advance about the future of the project?
Just that I am working on this fourth album, and it will have a similar sound to «Krigas», but mixed with the melodies of «Eboros». I am preparing a good one, and I am very satisfied with the advance. Appart from this, I don’t know what to say. The future changes every day.

9. Thanks for your time Erun. Say your last words for this interview, please.
Many thanks for this interview. Any individual interested in Briargh can contact me through labarosrecords@gmail.com
Salvd!

Questions: Da’monek (Ukraine)
Answers: Erun Dagoth

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Briargh parece ser un proyecto muy personal y oculto de Erun Dagoth (ex-CrystalMoors, Hrizg, Neverendinghate, Deprive…). Éste ni siquiera tiene Facebook ni página web, permaneciendo así en un estado totalmente misantrópico, Underground y misterioso, como en los viejos tiempos. Veamos qué nos ha comentado su creador sobre él y su nueva obra maestra: Eboros.

1. Briargh es tu proyecto en solitario desde su nacimiento, en 2003. ¿Has considerado alguna vez la posibilidad de compartirlo con otros músicos bien para el estudio, o bien para directos?
La verdad es que no. Briargh es mi sueño, y no me gusta que nadie lo moleste. Creo que es más puro de esta manera, aún cuando estoy seguro de que el material sonaría mejor con otros músicos. Pero no es mi meta. De todas maneras, supongo que podría hacer una excepción para algún disco o algo así. Sin embargo, Briargh es lo que es. Yo sólo.

Sobre directos, bueno… Creo que es bastante difícil conseguir eso. Briargh tiene muchos arreglos y melodías que no pueden hacerse en un concierto. Para ello, deberías contar con samples o muchos músicos. No me apetece mucho, para ser sincero.

Erun in 2006

 

2. ¿Cuándo comenzaste a explorar los diferentes idiomas? Habla un poco sobre ello, por favor.
Comencé en la primera demo «Labaros». Utilicé el español y el inglés. Posteriormente, añadí el protocelta, sobre el 2004, cuando comencé a trabajar en las letras del álbum «Kanttrug». Creo que suena muy primitivo y único. Justo como debería de sonar Briargh.

3. ¿Qué significa «Eboros»?
«Eboros» significa «Tejo» en protocelta. Es un árbol muy común en Cantabria (donde vivo). Usado por nuestros ancestros para terminar con sus vidas cuando se sentían inútiles para la comunidad. También fue utilizado como alternativa a la esclavitud. Mejor muerto que esclavo.

4. ¿Cómo fue grabado? He visto que tuvo lugar durante los años 2013 y 2015. ¿Por qué?
Hice las baterías en el antiguo local de ensayo a principios de 2013, pero el resto de la grabación se «congeló» durante unos cuantos meses. Volví a ello, con las partes de guitarra, cuando cambié de local de ensayo. Hice las cuerdas (bajo y guitarras) entre finales de 2013 y principios de 2014. Para las voces, utilicé otro viejo local de ensayo. El antiguo local de una banda donde toqué: CrystalMoors. También grabé algunos gritos extra, y otras líneas de voz, en el nocturno bosque de Ucieda. Un gran lugar místico aquí en Cantabria. Sobre el resto de arreglos y teclados, los hice a principios/mediados de 2015, realmente. Tuve algunos cambios de trabajo y de vivienda, cosas que han retrasado el tema un poco.

5. Y has trabajado con Enserune para las voces femeninas… Preséntala a los lectores.
Sí, ella es una cantante con mucho talento y hemos trabajado algunas líneas melódicas y otras rasgadas para este disco. Ella es la cantante de Neverendinghate y toca el bajo en Hrizg.

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Erun 2003

6. Lower Silesian Stronghold lo ha editado en CD hace un par de meses. ¿Cómo está yendo la promoción y cómo está siendo su respuesta? 
Está yendo bien, creo. LSS está haciendo un buen trabajo, como siempre. Yo lo apoyo desde mi lado, desde luego, y cuento con Morbid Shrine Productions así que el disco está yendo bien para mi gusto. La distribución es amplia y creo que mucha gente puede obtener una copia sin problemas. De todas formas, el disco es aún muy nuevo y queda mucho trabajo por hacer.

7. ¿He leído algo sobre un cuarto álbum? 
Sí, estás bien informado. Estoy trabajando en mi cuarto disco. Pasaron cuatro años desde «Kanttrug» a «Krigas», y seis desde «Krigas» a «Eboros». No volverá a pasar.

8. ¿Algún avance sobre el futuro del proyecto? 
Tan sólo que estoy trabajando en este cuarto disco, que tendrá un sonido similar al «Krigas», pero mezclado con las melodías de «Eboros». Estoy preparando lo que creo será un buen disco y estoy muy satisfecho con el avance. Aparte de esto, no sé qué más decir. El futuro cambia cada día.

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9. Muchas gracias por tu tiempo Erun. Dinos tus últimas palabras para esta entrevista, por favor.
Muchas gracias por esta entrevista. Todo aquel interesado en Briargh puede contactar conmigo a través de labarosrecords@gmail.com
Salvd

Preguntas: Da’monek (Ukraine)
Respuestas: Erun Dagoth

Entrevista a Neverendinghate

Una cosa lleva a la otra. Primero, hice la review del disco de Deprive, la criatura de Erun-Dagoth que demuele todo con su Death/Doom de ultratumba. A los pocos días, Erun me envío un link conteniendo la Demo de otra banda en la que él toca: Neverendinghate. Dicho trabajo me dejó la mandíbula por el piso, no por ser novedoso ni nada que se le parezca, sino por el nivel de odio y brutalidad que dicho material contiene. Dije que una cosa lleva a la otra, y así es. Lo que más me impactó de esta banda es la voz furiosa de Enserune, quien además toca el bajo. Pues bien, a ella entrevisté, ella contestó las preguntas (con una claridad conceptual encomiable), y esta es la entrevista.

Puro Ruido: ¡Buenas! ¿Cómo estás, Enserune? Antes que nada, gracias por aceptar la entrevista.

Enserune: Gracias a ti por concederme este espacio. Aquí en Cantabria, disfrutando de las últimas cargas de lluvia y frío antes del verano.

PR: Bien, comencemos por aquello que motivó la entrevista: “La Caída de los Ídolos”. Tremenda maqueta se han mandado. Dime ¿cómo le esta yendo al Demo en cuanto a críticas y aceptación por parte de los fans del Metal Extremo?
E: La demo está funcionando muy bien tanto en acogida como en críticas, lo que nos llega muy dentro. Todavía recuerdo los días en que le daba cuerpo a la idea de crear este grupo, allá por el año noventa y nueve, y casi no puedo creer que finalmente se haya hecho realidad. La verdad es que no esperaba sacar este material, era algo muy personal, pero cuando lo hablé con Erun, comprobé que estábamos los dos en la misma onda y hemos hecho de ello algo muy nuestro, y parece que así lo ha percibido la gente y sí ha llegado.

PR: “La Caída…” fue lanzado a través de Morbid Shrine Productions, sello que es, si no estoy equivocado, el sello de Erun Dagoth del cual tú eres parte. ¿Han tenido contacto con otros sellos para lanzar/distribuir el material de Neverendinghate, o de cualquier otra banda del sello, en otras partes del planeta?
E: La verdad es que sopesamos algunas opciones pero finalmente quisimos sacarlo nosotros con Morbid. Como te comentaba, la demo es muy nuestra y en cuanto compusimos el material nos dimos cuenta que lo mejor era traerlo al sello. También nos gustaba la idea de que algo tan macarra y visceral lo sacara Morbid porque, en verdad, no se aleja para nada del espíritu del sello. En el futuro es difícil que siga siendo así, pues han aparecido otras opciones que nos abren puertas y no deberíamos descartarlas solo por insistir en mantenernos en nuestro territorio. Pero siempre habrá sido nuestra la maqueta que lo empezó todo.

PR: Algo que me encanta de la maqueta es su ferocidad. Todo suena furioso: las voces, principalmente, pero, en líneas generales, hasta el más mínimo detalle posee un aura malvada y asesina. Eso me lleva a la siguiente pregunta ¿cuál fue la principal premisa al momento de crear una banda tan salvaje?
E: La idea original de la banda era construir algo salvaje y puro. Lo que había que hacer era no reprimir nada, esa era la premisa bajo la que trabajar. No intentar “feminizar” lo agresivo y transformarlo en algo más refinado o elegante, como tienden a hacer las chicas cuando se adentran en el metal extremo. Me asquea eso. Encuentra el odio y devuélvelo al mundo que lo creó, no entres al odio para suavizarlo o convertirlo en otra cosa. No alejes el impulso del odio y te conviertas en alguien que no se atreve a explorar este lado agresivo y oscuro que nace de lo más primitivo de cada ser y que potencian determinadas experiencias, porque entonces estarás matando lo auténtico que habita en ti. No se trata de ir por ahí luego siendo una gilipollas que se mete en problemas, sino de atreverse a mostrar esos sentimientos tal cual llegan a tí como expresión artística musical. De ahí nace Neverendinghate, de no tragarse el odio y la tensión del horror de los tiempos que vives, porque si te lo tragas y lo escondes, se pudrirá y se convertirá en vacío. En mi caso quise encontrarme con esto, recrearme y desahogar mi espíritu. Cuando desgarraba la garganta en el estudio de grabación lo viví muy intensamente. De hecho, esto es lo más visceral y auténtico en lo que he trabajado. Sin piedad, sin humanidad. A mí me ha enganchado y parece que otros muchos también sienten lo mismo y se están acercando al odio de Neverending.

PR: ¿Cómo y por qué nace Neverendinghate? ¿Hubo algún factor puntual que los haya impulsado a crear una banda como esta?E: Cuando yo era adolescente me sentía atraída por cualquier movimiento de música bestia y oscura. Me pasaba las noches escribiendo y dibujando lo que esperaba que fuesen las letras y las portadas de mis grupos. Tocaba la guitarra y el teclado de manera básica, pero intentaba crear un proyecto sola. Nunca tuve el valor enseñárselo a nadie porque no encontraba gente afín a mí. Así que quedó ahí. Neverending podría haber salido a la luz en 1999, pero tuvo que esperar bajo la máscara.
Fue en una de las miles de charlas de música que tenemos Erun y yo en el estudio cuando le dije el grupo que me gustaría hacer. Me fascinó que Erun guardara unas baterías que había hecho bastantes años atrás y que nunca vieron la luz en ninguno de sus proyectos. Se adaptaban perfectamente a la idea original macarra y directa y en esencia eran mi espíritu del 99. Era perfecto.
Desde que estuvimos en Lucifuego quisimos sacar algo oscuro y pútrido y cuando se produjo la separación del grupo nos quedamos con ganas de seguir. Así que, podría decirse que Never continúa la estela de Lucifuego y al mismo tiempo, recupera la esencia del 99 de una chica obsesionada con la Historia, la música oculta y la antigüedad del mal. Aunque, realmente, creo que Neverending suena más crudo y rápido que la anterior banda citada.

PR: Tú y Erun Dagoth hicieron el artwork del primer disco full de Edenkaiser. Poseo poca información al respecto, así que mejor te lo pregunto a ti ¿han hecho más trabajos así para otras bandas?
E: Si. Yo llevo dibujando sin descanso toda mi vida. Siempre supe lo que me gustaba, aunque he empezado a mostrarlo a los demás hace dos años, que es cuando he empezado a moverme para hacer trabajos para otras bandas y en paralelo, para editoriales y otros temas que no vienen al caso. Verdaderamente comencé con el artwork de Encólera, mi primera banda, y después en Stormstone y alguna otra, aunque sinceramente, no he podido sumarme a otros encargos muy interesantes por falta de tiempo, pues quiero siempre volcarme con cada trabajo. Hemos realizado el artwork para varias bandas extremas como Edenkaiser, Opposer, y en casi todas las creaciones Erun ha estado presente en el arte total o parcialmente. Ahora estamos organizando más seriamente el espacio que dedicaremos a artwork para bandas, así que pronto se verán más creaciones oscuras por ahí.

PR: Volviendo a Morbid Shrine, hay algo que me llamó la atención, que leí en la página del sello, y que me parece una declaración de principios: no quieren material de bandas que usen baterías electrónicas/programadas. Básicamente ¿cuál es el espíritu del sello?
E: El espíritu del sello es muy claro: Black/Death con esencia. Brutalidad, oscuridad, misticismo, honestidad y autenticidad. Es por eso que las baterías electrónicas o programadas no encajan bien y preferimos dejarlo dicho a recibir música que luego tengamos que descartar. Queremos que cuando una banda se acerque al sello sepa si puede tener cabida o no. Cuanto más puro y underground, mejor. Preferimos material sincero que técnica artificial. Preferimos lo visceral, incluso nos gusta que se escuche alguna “cagada” en una demo o un disco, eso dice que el que lo hace es humano y para mí esa es la esencia de esto. Claro que nos gustan las buenas grabaciones, pero a veces, los estudios depuran demasiado el sonido y eso le quita el toque especial de cada banda. Creo que Burzum, Mayhem o Sodom no serían lo que son si hubiesen intentado alcanzar un nivel técnico más allá del que tenían o si hubiesen tocado sin baterías reales. Y no estoy hablando de que personalmente no entienda que a falta de un batería la peña avance en sus proyectos tocando con midi, pero esos detalles geniales que te conectan con la banda solo se consiguen con los instrumentos reales.

PR: Enserune, también tocas en Hrizg, un grupo de puro y jodido Black Metal. ¿Planes para el futuro con dicha banda?
E: Hrizg es puro y jodidísimo black metal. Para mí es perfecto: perturbado, arcaico, caótico y fuera de toda moda. Erun Dagoth sabe siempre lo que hace y por qué lo hace, y a mí sus razones me parecen cojonudas y siempre honestas, incluso si le perjudican comercialmente. Sobretodo cuando le perjudican comercialmente. Él es leal a su espíritu podrido y eso es lo que me vale. Con Hrizg la idea suya era mantenerlo en solitario, pero sintió que había llegado el momento de llevarlo al directo, al menos una vez. Por eso nos hemos puesto Kaornekan a las guitarras, Varkhen a la batería y yo misma al bajo para acompañarle y preparar unos buenos directos. Y no es sencillo, porque tanto las melodías como la composición de cada tema llevan su tela, son el resultado de la mente de Erun, con su característico caos, y seguirle es un reto a veces.
En ello estamos, y el núcleo está funcionando muy bien y se está haciendo fuerte a pesar de los hachazos del clima que inundan cualquier local. Pero no puedo decirte más. Porque Hrizg es Erun, así que es imprevisible y puede volverse contra sí mismo y alejarse de todo si intuye que lo que hace puede destacar o llegar a ponerse de moda.

PR: Hablando de Black Metal, el género se ha diversificado mucho. Los horizontes del Black Metal han sido abiertos, empujados más allá de lo que hubiéramos podido imaginar en los primeros 90s. ¿Crees que esta expansión del género hacia nuevos horizontes le ha permitido sobrevivir y soportar el paso del tiempo, manteniéndose vigente? ¿O crees que ramificaciones como el Avantgarde Black Metal, Shoegaze Black Metal, Depressive Suicidal Black Metal, NS Black Metal, y todo eso, están haciendo que se pierda la esencia del género?
E: Cada vez que escucho una demo de aquellos tiempos puedo reconocer la franqueza y naturalidad que engendró ese odio cavernoso. Todos los “derivados” posteriores son desarrollos lógicos dentro del género, que lo hacen crecer y mutar, pero también lo deforman. Por eso a veces una se pregunta por qué algo tan bueno no puede quedarse como está…
Sin embargo, yo no encuentro verdaderos elementos nuevos que lo acosen y lo subyuguen. Veo elementos que unas veces lo acompañan perfectamente y que no deberían mostrarse como subgéneros realmente, y otras veces encuentro elementos que lo “adornan” en el sentido superficial de la palabra. Y eso no me gusta personalmente. Lo banal y el black metal son opuestos y quienes lo mezclen lo están violando. No creo que eso lo ayude a mantenerse vigente en el tiempo, siempre habrá quienes se acerquen al black metal original.
Pero insisto. Para mí no hay sub-etiquetas realmente. El black metal es black metal, y si es bueno me vale.

PR: Volviendo a Neverendinghate, las líricas son oscuras, blasfemas y agresivas, tal como la misma música del grupo. ¿Quién las escribe? De hecho ¿cómo es el proceso creativo, tanto en lo musical como en lo lírico?
E: Como te comentaba antes, las letras forman parte de lo que yo escribía con dieciséis años, pasado ahora por el filtro de una licenciada en Historia y obsesionada por la antigüedad, el origen de los mitos y la oscuridad primigenia. Y de alguna manera siento que seguimos viviendo en esa antigüedad, porque seguimos comportándonos igual en esencia. En “La caída de los ídolos”, se muestra cómo construimos incansablemente unos ídolos que no nos merecemos, porque no les honramos, y como al mismo tiempo ellos tampoco nos merecen, porque nos dejan solos al cruzar el río negro.
Guardé durante muchos años esas reflexiones de mi encuentro con la oscuridad propia, y de mis reflexiones pesimistas sobre la oscuridad de la humanidad y nuestro desprecio al ejemplo del pasado. En tumbas viejas solo hay rocas que guardan la sangre del invierno. A nadie le importan las luchas de nuestros antepasados, no lo ven como algo vivo y no se dan cuenta que son todas nuestras luchas de hoy. No importa la carcasa, debajo están el honor, el valor, la justicia, la redención. También la ambición, la avaricia y la mentira. Pero los muertos son huesos y sus tumbas rocas. Ver cómo se pierde el misticismo y la coherencia con los principios me inquieta. Eternamente construiremos nuestro auge y nuestro descenso. Cuando cojo una de esas historias, me recreo y la condenso, vivo toda una experiencia y la suelto en Neverending.
Erun Dagoth trabaja en el proyecto siguiendo su línea: De pronto le llega una idea, pilla los instrumentos que hagan falta, se mete en el estudio y sale al rato con varias canciones que reflejan lo que le piden las letras. Luego lo escuchamos, meto el bajo y la voz tal como me vienen y estudiamos si vale la pena meter algún detalle. El proceso creativo ha sido rápido e intenso. Compusimos la demo y terminamos el artwork en pocas semanas. Fue vertiginoso y visceral. Y no hemos querido retocarlo. Debe ser impulsivo, desgarrado y profético.

PR: Bien, Enserune, vamos finalizando. ¿Cuáles son los pasos a seguir junto a esta banda de ahora en más? ¿Hay posibilidades de que graben un disco de larga duración?E: No queremos que en el futuro se transforme la esencia, porque somos fieles a Neverending 100%. Todavía tengo muchas letras de aquellos años y tenemos varias ideas que aguardan para ser grabadas próximamente. El equipo con el que grabaremos es de los noventa, así que seguiremos haciéndolo a nuestro aire. Ahora mismo estamos preparando el disco de larga duración. Seguiremos la estela de la demo cien por cien, pese a que probablemente ampliemos la plantilla de los músicos, pues creo que debemos dar un paso hacia adelante.

PR: Ok, esto es todo. Muchísimas gracias por tu tiempo. Si deseas agregar algo, siéntete libre de hacerlo.E: Muchas gracias por la entrevista. Ha sido muy interesante y estimulante presentar Neverendinghate a los maniacos que puedan gustar de la música visceral y violenta.
¡Mantened la llama negra ardiendo!

www.facebook.com/neverendinghatemetal

www.morbidshrineproductions.com

 

FUENTE ORIGINAL: http://puroruido.blogspot.com.es/2015/05/entrevista-neverendinghate.html

NEVERENDINGHATE “La Caída de los Ídolos” Demo-Tape (Morbid Shrine Prod.)

Primera referencia en la trayectoria de Neverendinghate, una nueva criatura a la que han dado forma las inquietas mentes de Erun–Dagoth (sobradamente conocido por ser el responsable de nombres como Briargh, Deprive, Hrizg, Stormstone y un sinfín de bandas y proyectos) y Enserune (a su vez en las filas de Hrizg y ex–componente de Lucifuego), de quien parte todo el concepto y letras… Una grabación que destaca por su crudeza, siempre respaldada por la notable veteranía de Erun y Enserune, y asegurando, por tanto, una calidad innegable en las composiciones. Básicamente, este infernal dúo cántabro apuesta por un sonido Underground y sucio al 200%, bajo los parámetros del viejo espíritu y sin abandonar ni un segundo la senda de la negrura propia de aquellas joyas facturadas a finales de la década de los ochenta y principios de los noventa. Tres temas, más intro y outro, de un incisivo Black-Thrash Metal, netamente analógico y “a la encía”, que coquetea incesante con un Death Metal de la vieja escuela y sin contaminantes añadidos, escupiendo riffs tremendamente inspirados y muy acertados, cortesía de Erun (quien también se ha hecho cargo de la batería en esta ocasión). Todo ello amparado bajo los excelentes registros vocales reverberados de Enserune, que consiguen dotar al conjunto del feeling perfecto para un proyecto de estas características. Sin duda, el hecho de utilizar el castellano en sus textos les aporta una atmósfera mucho más negra y demoníaca si cabe, consiguiendo que la banda gane muchísimos enteros. Un trabajo demasiado breve, teniendo en cuenta los niveles de adicción que aglutina, y una impecable carta de presentación, desde luego…

morbidshrineproductions.bandcamp.com/album/neverendinghate-la-ca-da-de-los-dolos-demo-2014

www.facebook.com/neverendinghatemetal?ref=br_rs

Leer más: http://bleakzine.webnode.es/news/neverendinghate-la-caida-de-los-idolos-demo-tape-morbid-shrine-prod/

SELAPHIEL “Death Metal on the Cross” Demo-Tape (Morbid Shrine Prod.)

Aviso a los padres: ¡¡¡La exposición auditiva prolongada a esta cassette puede generar daños psicológicos irreversibles en vuestros hijos!!! Forjada a oxidados hachazos por los insondables delirios esquizoides que pueblan los cerebros de este par de dementes (Jesús y David, cómplices de crímenes contra la humanidad en Gathering Darkness), surge una nueva malformación a la que venerar… Selaphiel irrumpe en el más infecto Underground con “Death Metal on the Cross”, una primera Demo-tape profesional que recientemente ha puesto en circulación Morbid Shrine Productions y que descerraja un Brutal Grinding-Death Metal de lo más cafre y alcantarillero. Aquí las líneas divisorias entre el Brutal Death-Grind, el Grind-Noise e incluso el Bestial Black-Death Metal más puercamente inmisericorde apenas se atisban, perdiéndose entre una amalgama de atávicos riffs que en ocasiones no son del todo inteligibles (aunque consiguen su objetivo perturbador y desasosegante) y una arrasadora epidemia en forma de baterías programadas: esos platos suenan a gusanos de ultratumba explorando tu pabellón auditivo y devorando a su paso, aunque supongo que ese es el objetivo de esta aberrante creación (de incorporar una batería real, muy probablemente se perdería buena parte de su “sick-appeal”). Cinco tajos sin anestesia a modo de aperitivo de lo que está por llegar próximamente con su nuevo asalto, “Adumbratio”, aunque en realidad se quedarían en tres si descontamos “Resurrection” y “Thirst in the Desert”, que funcionan más bien a modo de intro / outro…

www.facebook.com/Selaphielband

selaphiel.bandcamp.com/

Leer más: http://bleakzine.webnode.es/news/selaphiel-death-metal-on-the-cross-demo-tape-morbid-shrine-prod/

Ya tiene un tiempo, pero lo pongo aquí igualmente. Gracias a Kini (Karonte / Cantabrian Extreme Metal Mag.).

OPPOSER

OPPOSER es una banda que proviene de Campoo (Cantabria, España), formada a principio de los 90. Tras unos años en activo se disuelven en 1996, y no es hasta 2012 cuando deciden volver a la carga, tanto en los escenarios como con la grabación de sus antiguos temas, esta vez con mejores medios y editado como su primer Cd bajo el nombre de “Remember the past” .

Thrash/Death metal rabioso que, alejado de modas, que sin dudas hará las delicias de seguidores de Kreator, Sodom, Tankard, Sepultura…

Opposer

Muy buenas Sres; aunque sea cansino y totalmente típico, creo más que justificado en vuestro caso hacer una introducción contando quiénes sois y de dónde venís.

Jose: ¡Muy buenas Kini! Pues te resumo lo que ha sido y es actualmente Opposer con una breve bio del grupo que acabo de preparar:

Opposer es una banda campurriana de Thrash-Death Metal formada a principios de los 90, por los hermanos Santalla, con Iván a la batería y Hector a la voz y guitarras. Pronto se uniría al proyecto, Jose M. Herrera a la guitarra rítmica. La formación se completa en el 93 con la entrada de Cosme Ortiz al bajo. Con esta formación original, el grupo estuvo en activo hasta mediados del 96, grabando varias demos de temas propios en formato casete y ofreciendo numerosos conciertos por Cantabria, País Vasco y Castilla-León. A mediados del 96, Cosme decide abandonar el grupo, para centrase en lo que por aquel entonces era, su nuevo proyecto (Cerebral Effussion). La vacante es ocupada por Javier Sixto (Erun Dagoth), pero pocos meses después, la banda se deshace, debido a la falta de implicación de su líder Héctor. Por su parte, Erun Dagoth, Iván y Jose, inician poco después un nuevo proyecto denominado Moonshine.

En el 2012 Iván y Jose vuelven a la carga con Opposer, contando en esta ocasión, con la incorporación de J.R. Moreno a la guitarra rítmica y Nando Bello al bajo. Por su parte, en esta nueva andadura, Iván se hace cargo de las voces (además de la batería) y Jose pasa a asumir la guitarra solista ayudando a Iván con el tema de las voces. En Octubre del 2013, el grupo edita a través de Morbid Shrine Productions su primer CD, grabando con la nueva formación, nueve temas y una intro de su primera etapa.

Iván: Vaya chapa Jose…ya te vale !!

¿En vuestros primeros tiempos fuisteis una banda fructífera en cuanto a conciertos?…no llegasteis a grabar ninguna demo ¿verdad?

OpposerJose: Sí, sí que grabamos varias demos, yo tengo por casa al menos 3 grabaciones y se de una que anda por ahí perdida en casa de un viejo colega, que es la que mejor sonido tenía, cuya única copia existente en el mundo la tiene él, jejeje. El tema es que son grabaciones caseras, con una 8 pistas de la época, que nos dejaba un colega. Debido a la mala calidad del sonido, la distribución de las mismas fue mínima, tan solo a unos pocos colegas que eran muy fans y que les dieses lo que les dieses, les iba a gustar sí o sí.

Iván: La verdad es que hubo una grabación que quedó potable y por mala suerte se la quedó la persona equivocada y desapareció, una pena, aún así hay algunas cosas guapas y algún video también cojonudo. Dimos varios conciertos en Campoo, Palencia y Vizcaya, donde tocamos 3 veces, nuestro mejor concierto fue en las fiestas de Galdakao (Vizcaya) y nos vieron unas 2.000 personas, tuvimos escenario grande, luces y sonidazo, y encima nos pagaron de puta madre, a ver si lo repetimos.

“Remember the past” son 10 temas propios, todos ellos de vuestros primeros tiempos si no me equivoco. ¿Tenéis temas nuevos u os habéis centrado exclusivamente en recuperar vuestro antiguo repertorio? Si hay temas nuevos, ¿les veis muy alejados en estilo y por eso no han sido grabados o por el contrario seguis una misma línea?

OpposerJose: Sí, como comentaba en la bio, el CD está compuesto por 9 temas y una intro, todo material antiguo. En un principio, antes de que Moreno y Nando se uniesen a Opposer, la idea de Iván y mía era grabar todos los viejos temas de Opposer, simplemente para tenerlos nosotros mismos. Como te comentaba antes, el sonido de las demos grabadas en el pasado dejaba bastante que desear y nos hacía ilusión regrabarlo todo con los medios actuales y dejarlo ahí en formato digital para que se pudiese escuchar en la posteridad… son temas bajo nuestro punto de vista, muy válidos y era una pena que cayesen en el olvido para siempre.

Con la entrada de Moreno y Nando, el guión ha cambiado, ahora volvemos a ser un grupo al completo y hablamos de presentaciones del CD en directo y por supuesto de nuevas grabaciones y planes de futuro…

En cuanto al material nuevo, apenas nos hemos puesto con ello, hemos estado más centrados en la grabación y en matizar el repertorio del disco de cara al directo. Sí que tenemos un montón de ideas y en breve nos meteremos a darle forma. Hay un tema que hicimos este verano Iván y yo mientras Moreno y Nando andaban de vacaciones, que ya tiene letra y título (Agony) y que a mí me recuerda a la época de Sepultura del Chaos AD. Los temas nuevos la idea es que sigan por esa línea, machacones y tal vez con algo más de melodía.

Iván: si bueno, tenemos nuevas ideas y caminos que trabajar, pero no creo que vayamos a seguir a rajatabla el sonido de los primeros tiempos, hay que pensar que han pasado veinte años y la vida nos ha cambiado totalmente, somos padres de familia con hipotecas y esas cosas, así que lógicamente nuestra composiciones van a evolucionar, no sabemos si será algo mejor o peor, pero seguro que será algo diferente, ha pasado mucho tiempo y eso se notará, no sé si somos más maduros, pero sí más viejos, y ahora nos llama más la atención una melodía trabajada que una canción trallera a saco, por lo menos a mí, y creo que esa puede ser la senda del futuro, ya veremos.

Todo ello registrado en los estudios Khazad-Dûm, propiedad de Sixto (a.k.a. Erun Dagoth). ¿Que tal la experiencia? Supongo que todo haya ido como la seda, ya que os conocéis y tenéis amistad desde hace años. ¿os desplazásteis a Santander o habéis grabado con su equipo móvil? ¿Habéis conseguido el sonido que queríais? Se ha producido cierto retraso en la grabación…a qué fue debido?

Jose: Bueno, en realidad con Sixto tan solo grabamos las voces y sí, se desplazó él a nuestro local con su equipo móvil para ello. El resto lo hemos grabado con nuestros propios medios, partiendo de la base de que no teníamos ni puta idea de nada relacionado con lo que es una grabación. Como somos colegas, Sixto nos ha ido asesorando en el tema de cómo hacer las cosas, pero siempre acabábamos haciendo lo contrario de lo que nos aconsejaba, jajaja… mas que nada porque nos resultaba más fácil y cómodo hacerlo a nuestra manera. Partiendo de las premisas que te comento, el resultado es más que aceptable. He de decir que la masterización de la mezcla por parte de Sixto ha contribuido también a mejorar el producto final.

Lo del retraso ha sido por varios motivos, en primer lugar Iván quería regrabar algunas voces y hemos tenido que coordinarnos con Sixto para ello. Y después el tema de la mezcla definitiva, que lo hemos ido dando mas vueltas de las debidas.

Iván: si bueno, la verdad es que ha sido una pequeña tortura esto de grabar. Tenemos el problema de la falta de tiempo, entre familia y curros había que buscar un hueco y al no tener una fecha de finalizar el tema se ha ido alargando, pero bueno, es resultado a mi me gusta, podría haber sido mejor pero hemos conseguido lo que buscábamos, reflejar los temas antiguos prácticamente igual a como fueron concebidos allá por los 90.

OpposerContadnos un poco sobre la edición de “Remember the past”. ¿Quién se hace cargo de la misma? ¿Habéis probado a enviarlo a alguna discográfica?

Jose: La edición del disco corre a cargo de Morbid Shrine Productions, el sello de Sixto que a su vez es nuestro mánager. Lo cierto es que no hemos contactado con ninguna otra discográfica, teníamos claro lo de Morbid Shrine Productions.

Iván: Sixto está loco y eso nos viene al pelo porque aguantarnos a nosotros es complicado, jajaja, no en serio, es un orgullo y un placer que alguien como Erun nos haya ayudado en todo este proceso y esperamos que algún día pueda recuperar la confianza depositada en nuestro trabajo.

Vuestro sonido es agresivo, primitivo, con cierto aire oscuro y basado en los estándares del thrash/death metal… destaca, por ser atípico, que vuestro batería se encarga de la mayoría de las voces (las cuales harán las delicias de los fans de Kreator…incluso bastante más agresivas!!). ¿De dónde vienen vuestras influencias? Para mi Opposer tiene un estilo claramente alejado al revival de thrash actual, más centrado en ir a toda pastilla con mucha carga técnica…

Jose: ¡Lo de Iván a la voz ha sido todo un descubrimiento! La voz de Héctor era y es insustituible, pero poco a poco, Iván ha conseguido que nos acordemos cada vez menos de su hermano. En cualquier caso Héctor sabe que las puertas de Opposer estarán siempre abiertas para él.

En cuanto a las influencias, creo que son claras, Kreator, Slayer, los primeros Sepultura, los primeros Metallica… Efectivamente, nosotros no tenemos nada que ver con el revival de thrash actual. Personalmente, todos estos grupos que están saliendo ahora, me suenan todos iguales. Hay que reconocer que tocan la ostia, pero lo cierto es que no me transmiten gran cosa.

Iván: sé que está mal decirlo, pero creo que nuestro sonido es entre comillas original, es un thrash con toques de death y de melodía, técnicamente somos una banda primitiva, “chatarra metal” como dice nuestro mánager, pero suplimos nuestra falta de técnica con ideas claras y conociendo nuestros límites. La idea de las composiciones es que los temas tengan personalidad propia, si te pones a analizarlos bien, ninguno es igual que el otro y eso a mí me gusta, porque así el disco se te pasa volando y no se hace monótono.

En cuanto a las voces, en directo Jose se canta muchos temas y queda de puta madre, así que lo vamos llevando porque la verdad es que la voz es importante, pero en estos momentos lo vamos haciendo nosotros mismos. Tuvimos dudas de incorporar a alguien más, porque hubo un momento en que Héctor iba a volver, pero al final no ha podido ser y eso nos creó dudas con el tema de la voz, pero estamos a gusto como cuarteto y lo más importante es que somos colegas desde hace muchos años y ese buen rollo se podía romper si entraba alguien de fuera y metía la voz de manera artificial, así que vamos progresando de esta manera.

A decir la verdad, es raro encontrar una banda que perdure en el tiempo. Al final muchas de ellas se disuelven por desidia, la falta de compromiso, las obligaciones, las desilusiones…formando todo ello una losa que incluso a muchos aleja definitivamente de la música. Pero tal y como lo veo yo, las bandas que volvéis tras un largo tiempo de parón, tenéis la misma ilusión de siempre (si no más), y con la perspectiva que aporta el tiempo y la edad os tomáis las cosas de forma más relajada y seria. En vuestro caso ¿qué esperáis de Opposer? ¿Cómo vivís esta nueva etapa?

OpposerJose: Pues mira Kini, para nosotros el mejor día de la semana es el que quedamos para ensayar. Con eso te lo digo todo. Somos todos ya veteranos (salvo Moreno, que aunque por edad lo es, lleva poco tiempo tocando y vive esto desde otra perspectiva) y hemos pasado por todas esas etapas que describes. Yo tengo claro que siempre estaré tocando en algún grupo, la música es la mejor válvula de escape que conozco para sobrellevar la rutina diaria de mierda que nos toca vivir. Con Opposer lo que espero es eso, seguir pasándolo bien ensayo tras ensayo, como lo hacemos ahora, pasarlo todavía mejor cuando salgamos a dar algún concierto, satisfacer mis inquietudes musicales grabando de vez en cuando algún disco y poco mas.

Iván: A mi me gustaría que venga alguien y te diga que le ha gustado el disco, eso sería lo más. Y puestos a pedir, me gustaría algún día tocar en un festi guapo en plan Wacken o algo así, jeje..

Y lo que dice Jose es cierto, el ensayo semanal es como una droga, nuestras familias lo sufren, pero es algo que va en el pack de casarse con un metalero, jajaja !!

Ahora con el Cd en la mano, se de sobra que estaréis deseando tocar en directo. Contadnos vuestros planes

Jose: Sí por supuesto, la intención es ir a presentar nuestro trabajo allí donde nos llamen, siempre que no salgamos palmando pasta, claro. Pero habrá que compaginarlo también con nuestras obligaciones familiares, tres de nosotros somos padres, tenemos nuestras hipotecas que pagar, responsabilidades de todo tipo y es difícil…
Iván: ahora toca dar cera en directo, de momento no hemos tocado nada más que dos conciertos, uno de prueba con amigos y otro con vosotros Karonte y Pandemia, y la verdad es que tocar con gente así es lo más que se puede pedir

¿Cómo se puede conseguir “Remember the past”? Supongo que es pronto para haberlo colocado en alguna distribuidora ¿no?

Jose: Pues el tema de la distribución está aun un poco verde, como te comentaba antes, el CD lo vamos a editar a través de Morbid Shrine Productions por lo que si os ponéis en contacto con Sixto a través de labarosrecords@gmail.com él os lo hará llegar. Habrá puntos de venta físicos en Reinosa y tal vez en Santander, que ya avisaremos cuales son en nuestra página de facebook. Y bueno, por supuesto que lo mejor es acercarse al Black Bird el día 2 de Noviembre, que presentamos el CD en directo y llevaremos copias de sobra.

Iván: Sixto se está encargando de la distribución, creo que ya ha conseguido en USA que alguien nos lo mueva.

A lo dicho, muchísima suerte con la banda! …despediros como queráis

Jose: Pues nada Kini, ha sido un placer responder a tus preguntas, muchísimas gracias por la labor de promoción que estás haciendo con nosotros desde el principio y a la gente que ha tenido la paciencia de llegar hasta el final de la entrevista, invitarla a que vengan a conocernos en directo cuando tengan ocasión, que no se arrepentirán.

Iván: Muchas gracias, ha sido una entrevista cojonuda. Esperamos veros en nuestros conciertos, y si pilláis el disco seguro que os va a gustar \m/ \m/

 

Fuente original: http://www.cantabrianextrememetal.com/CEM/opposer/

GLOOM “DogoD” CD (Morbid Shrine Prod.)

Lo primero que impacta sobremanera de este trabajo es su excelente presentación (muy cuidada como todas las ediciones de este sello cántabro hasta el momento), así como la potentísima producción obtenida en Sadman Studios bajo las “órdenes” de Carlos Santos y que tan brillantemente culminó Mika Jussila con las tareas de masterización llevadas a cabo en los Finnvox de Helsinki (probablemente uno de los estudios más prestigiosos de Finlandia, si no el que más). La propuesta de este quinteto madrileño, que cuenta entre sus filas con componentes  y ex–componentes  de formaciones como Virulence, Wolfencross, Unsouled o The Art of Blasphemy, es una fusión diestramente cimentada sobre unos patrones puramente “Blackened” Death Metal (a menudo ejecutados en un lenguaje musical tal vez más afín al Thrash-Death) con numerosos elementos propios del Brutal Death / Grind, esencialmente en lo que respecta a los registros vocales y a unos precisos “blast beats” que arrasan con saña y someten toda materia viva al yugo de su aniquiladora cruzada… El engranaje de esta máquina de destrucción auditiva no baja la guardia en su intrincada velocidad, salvo para dar paso a algunos pasajes de aires más atmosféricos y siniestros. Artwork a cargo de Ricardo Caballero, redondeando esa profesionalidad que rezuma un álbum ya de por sí sobrado de calidad y que esperamos tenga pronta continuidad materializada en un tercer larga duración.

gloomdeathmetal.bandcamp.com/

https://www.facebook.com/gloomdeathmetal

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Fuente original: http://bleakzine.webnode.es/news/gloom-dogod-cd-morbid-shrine-prod/